Pat Steir, чьи «Waterfalls» потрясали публику, скончалась в 87 лет

Pat Steir, прославившаяся в 1980-х своими знаковыми полотнами «Waterfalls», где она лила краску на холст, стоя на лестнице, скончалась в Манхэттене 25 марта. Ей было 87 лет. Смерть подтвердили её муж Joost Elffers и племянница Lily Sukoneck-Cohen, которые её пережили. Steir также была сооснователем книжного магазина Printed Matter вместе с тогдашним партнёром Sol LeWitt и одним из первых членов правления прорывного феминистского журнала Heresies. Хотя настоящую славу она обрела лишь в пятьдесят с лишним лет — и, как она сама говорила The New York Times в 2019 году, была «забыта и вновь открыта много раз» — с пяти лет Steir неуклонно стремилась к живописи. «Я хотела быть великой художницей», — сказала она режиссёру Glenn Holsten в 2015 году. «Не в разговорном смысле «великая», а фантастической — достигающей души других людей.» 🎨✨

Iris Patricia Sukoneck родилась старшей из четырёх детей 10 апреля 1938 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Оба её родителя учились в художественной школе, и она последовала их примеру, окончила Boston University College of Fine Arts и Pratt Institute в Бруклине, где училась у Philip Guston и Richard Lindner. Окончив Pratt в 1962 году, Steir (фамилию она взяла от короткого раннего брака) провела остаток десятилетия в Нью-Йорке, сначала работая иллюстратором и оформителем книг, затем арт-директором в Harper & Row, а позже приняв преподавательскую должность в Parsons School of Design. Несмотря на напряжённый график и то, что она была одной из немногих женщин в тогдашнем сильно мужском арт-сообществе Нью-Йорка, она неустанно занималась творчеством. Для неё опыт того, что её не воспринимали из‑за пола, оказался освобождающим. 🕯️

«Я думала, что раз я делаю то, чего никто не мог себе представить, я могу делать всё», — говорила она Kiki Smith в беседе 2019 года для Artnet. «Я могла бродить в своём собственном поле предпочтений и желаний.»

В начале 1970-х John Baldessari пригласил Steir читать лекции в California Institute of the Arts, где она начала отношения с LeWitt. Параллельно, работая одним из учредительных редакторов Semiotext(e), Steir преподавала в институте до 1975 года. «Я попросила студию с большим окном и огромным видом, но затем всё время держала штору опущенной, потому что было слишком ярко, чтобы различать цвета», — вспоминала она в интервью для Smithsonian Archives of American Art. «Так я и начала делать эти чёрные картины.» Это были большие монохромные полотна с розами и другими мотивами, затемнёнными крупными крестами — символами исключения. «Я хотела разрушить изображение как символ», — позже объясняла она. «Сделать изображение символом для символа.» Эти перекрытые крестами работы быстро принесла ей признание, и во второй половине 1970-х Steir путешествовала по США и Европе, помогая, возвращаясь в Нью-Йорк, в становлении Printed Matter и Heresies. 🖤

В 1980‑е, стремясь создавать работы, не касаясь поверхности кистью, Steir создала «Wave Paintings», «обрызгивая» полотно кистью, нагруженной краской, что создавало эффект звездного сверкания. «Масштаб основывался на размере моей раскинутой руки», — рассказывала она Phong Bui в Brooklyn Rail в 2011 году. «Это было началом того, что картины стали очень перформативными.» Работы «Wave», откликавшиеся на капельную живопись Jackson Pollock и наследие Gustave Courbet и Hokusai, напрямую привели к её серии «Waterfalls», где кисти она вообще не использовала. 🌊

«Я начала смотреть на китайскую интеллектуальную живопись и на керамику и живопись южной Сунской династии и поняла, что мне не обязательно пользоваться кистью, что я могу просто лить краску, что я могу позволить природе написать картину о себе самой, наливая краску. Что гравитация будет писать мою картину вместе со мной», — говорила она Bui. «Меня вдохновлял John Cage и его идея не‑намерения. По сути, всё моё путешествие — от той первой картины с молодой женщиной, пробивающейся через краску, до настоящего времени — это поиск и эксперимент.» 🧩

Для создания «Waterfalls», первый из которых был сделан в 1988 году, Steir вставала на лестницу или, позже, в корзину подъёмного механизма и лила разведённое масло, стекшее по поверхности монументальных холстов. Получавшиеся полотна захватывали дух: светящиеся вуали краски, струящиеся по холсту и как бы возвращающиеся всплесками снизу, создавали окутывающее чувство спокойствия и благоговения, которое противопоставлялось нервной энергичности абстрактного экспрессионизма. В последующие десятилетия Steir продолжала работать в этом направлении, иногда отходя к более строгим формальным решениям, как, например, в приглушённой серии монументальных полотен середины 2010‑х, где оттенки, казалось, дождём стекали стройными линиями с верхней кромки холста. 🪜🌫️

Ещё одна поздняя работа, Color Wheel (2018–19), состоит из тридцати огромных полотен, расположенных по кругу: каждое — насыщенный монохром, поверх которого пролита одна, капающая полоска дополнительного тона. В 2020 году критик Ida Panicelli так описала восприятие этой установки в ротонде музея Hirshhorn: по мере того, как зритель отдаётся соблазну этой пёстрой палитры, все архитектурные отвлечения исчезают, и магнетическая сила круга проявляется — пышная, поглощающая, почти мистическая вибрация, которая поднимается через систематическую работу художницы.

За свою жизнь Steir получила гранты от National Endowment for the Arts в 1973 и 1976 годах; в 1982 году ей была присуждена Guggenheim Fellowship. В 2020 году вышел документальный фильм режиссёра Veronica Gonzalez Peña о её творчестве. Её работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев мира, включая Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum и Whitney Museum of American Art в Нью‑Йорке; National Gallery of Art в Вашингтоне; Louvre в Париже и Tate в Лондоне. Обзор её работ откроется 9 мая в Parrish Art Museum в Water Mill, Нью‑Йорк, и продлится до 26 сентября. 📅

Steir рисовала практически до самой смерти. «Она выросла из минимализма и концептуализма, но Пэт создала визуальный язык совершенно свой — новый вид абстракции, сочетающий поэзию и философию, практику, включающую письмо, перфоманс и наставничество», — сказал Marc Payot, президент галереи Hauser & Wirth, которая долгое время представляла художницу. «Она была предана телом и душой самому средству живописи, эксперименту; она оставила одно из великих наследий, которое будет продолжать вдохновлять и провоцировать новые разговоры. То, что Пэт работала до последних дней, — доказательство силы её видения и несгибаемой воли, которые действительно определяют великих художников.» 🎭

Её работы — это не только видимые следы краски, но и загадки, оставленные времени. Возможно, где‑то среди тех стекущих линий и капель скрыт маленький секрет, который знает только художница... и теперь он медленно приближается к нам из глубины холста. 🕯️🔍