Умерла Pat Steir — великая мастерица «водопадной» абстракции

Pat Steir, прославившаяся крупноформатными абстракциями, которые она создавала, выливая краску с лестницы, скончалась в среду в Манхэттене от естественных причин. Ей было 87 лет. Смерть подтвердили её муж Joost Elffers, племянница Lily Sukoneck-Cohen и Марк Пайо́т, президент Hauser & Wirth, представлявшей художницу с 2022 года. 🕊️

«Работать так близко с Pat Steir — проводить с ней так много времени, погружённым в её творчество и наслаждаясь такой близкой дружбой — одно из больших привилегий моей карьеры», — сказал Пайот. «Она вышла из минимализма и концептуализма, но создала свой собственный визуальный язык — новый вид абстракции, который включает поэзию и философию, в практике, которая также включала письмо, перформанс и наставничество». 🎨

На рубеже трёх десятилетий творческой карьеры, в конце 1980-х, Стир выработала процесс, принесший ей широкую известность. Со стремянки, а позже с подъемника, она выливала масляные краски разной вязкости по вертикальным холстам, позволяя гравитации стать своим соавтором. Это был принцип: «шанс в пределах ограничений». Как она говорила в одном интервью 2012 года: «Я решаю цвета и делаю простые деления холста, а затем, по сути, само выливание краски рисует картину». 🔮

Первая серия «Waterfalls» начиналась с белой краски, но именно взаимодействие цветов по мере оседания на холсте стало ключом к восприятию этих абстракций. Как говорила художница в интервью 2017 года: «White over pink over green makes orange. Зеленый делает его розовым, потому что то, что вы видите, смешивается в вашем глазу, а не на палитре. Вы видите один цвет через другой». Этот выбор оказался для неё освобождающим: она отказалась от кистей почти на четыре десятилетия и в многочисленных беседах вспоминала об этом с теплотой.

Стир объясняла своё мышление как реакцию на настроения в мире современного искусства и пренебрежение, которое тогда демонстрировалось к абстрактной живописи. В записи устной истории для Smithsonian Archives of American Art в 2008 году она говорила о «антимодернизме» и ставила под вопрос само существование «постмодернизма»: «Хотя это выглядит как модернистские, как минималистские картины… я думала об антимодернизме. Да, можно назвать это постмодернизмом. Я думала: есть ли постмодернизм? Сейчас, с тем, что делается в искусстве, трудно сказать, что он есть».

Родившаяся как Iris Patricia Sukoneck в 1938 году в Ньюарке, Нью-Джерси, она рано взяла имя Pat, чувствуя себя неловко из‑за имени Iris. По отцовской линии — русские евреи, эмигрировавшие в США до Первой мировой войны; по линии матери — дед из Египта, сефардский еврей, приехавший через Лондон. Её отец работал в ремесленных мастерских — шелкография, витрины, неоновые вывески для автомагистралей; юная Пэт вспоминала, что видела в этом связь с поп-артом 60‑х годов и чувствовала, как это возвращало к образу отца.

Учёба: стипендия в Smith College по англистике, но стремление учиться искусству привело к Pratt Institute, где она брала уроки у таких художников, как Adolph Gottlieb, Philip Guston и Richard Lindner. Финансовые трудности заставили её прервать обучение в Pratt после двух лет, потом была короткая первая свадьба с Merle Steir и учеба в Бостоне — School of the Museum of Fine Arts и Boston University, где она познакомилась с Brice Marden, а затем возвращение в Нью‑Йорк и получение BFA в 1961 году. Квартира на Mulberry Street в Нижнем Манхэттене стала её домом на десятилетия.

Её первая персональная выставка состоялась в 1964 году в Terry Dintenfass Gallery в Нью‑Йорке — после того, как она пришла в галерею с слайдами своих работ. В 1971 году была персональная выставка в Graham Gallery, а прорыв случился в 1972 году, когда куратор Marcia Tucker включила её в Whitney Annual. Она погрузилась в нью‑йоркскую арт‑сцену и ушла с работы арт‑директора в издательстве, полностью посвятив себя живописи.

К середине 1970‑х её работы двигались в сторону абстракции — появились полотна с вычёркнутыми розами. В это десятилетие Стир также вступила в феминистское арт‑движение: она была соосновательницей художнического коллектива Heresies, вместе с Lucy Lippard, Joan Snyder, Miriam Schapiro и Harmony Hammond. Но она отталкивалась от догматизма движения, отказывалась, чтобы кто‑то диктовал ей тематику: «Я стала художником вопреки всем предрассудкам, и никому не позволю говорить мне, какие образы мне подходят», — говорила она в интервью New York Times в 2019 году.

Кроме собственной практики, Стир была плодовитым педагогом: преподавала в Pratt и в California Institute of the Arts. Среди её студентов — такие заметные художники следующего поколения, как David Salle, Ross Bleckner и Amy Sillman.

К середине 1980‑х она стала проводить половину года в Амстердаме, привлечённая его художественной историей, особенно Rembrandt и van Gogh. Поездка из Rotterdam и импульсивный акт — разрезать постер с натюрмортом Jan Brueghel the Elder — породили масштабную работу The Brueghel Series (A Vanitas of Style) из 64 панелей, где квадраты с цветочными натюрмортами из разных эпох — от Cezanne, Picasso, Matisse, Mondrian, Rothko, Kandinsky до Basquiat — оказались рядом в единой сетке. Как она говорила о своём подходе: «Я чувствую, что очень мало различий между стилистическими режимами художественно‑исторических периодов. Всё художественное творчество — это исследование, отбор, сочетание мысли и интуиции, связь между историей и человечностью». ✨

Серия «Waterfalls» закрепила её репутацию, и с тех пор успех постепенно рос, хотя сама Стир с юмором отмечала, что её «забывали и вновь открывали» множество раз. В 2020 году вышел документальный фильм режиссёра Veronica Gonzalez Peña Pat Steir: Artist. До последних дней она создавала новые полотна.

«Большое влияние на мою жизнь оказала моя жизнь», — говорила она в одном из интервью 1985 года. «Тема моей работы — точка зрения, наш способ видеть. Я пытаюсь смотреть через глаза многих других». И в этом взгляде осталась маленькая тайна — как будто в струящемся потоке краски спрятано нечто, что ещё предстоит открыть. 🔍