Гонконг перестраивает культурную карту: новая эра самодостаточности и неизбежные перемены

«Мы наблюдаем растущую геополитическую сложность по всему миру. В такие времена культура важна как никогда. Культура преодолевает границы», — сказала секретарь Гонконга по вопросам культуры, спорта и туризма Rosanna Law на церемонии открытия этого года Hong Kong International Cultural Summit в понедельник. Это замечание стало одной из немногих направленных отсылок саммита к дестабилизирующим эффектам разворачивающейся войны между США, Израилем и Ираном на глобальные транспортные и энергетические потоки. Но намёк прозвучал ясно: мир переформатируется, и вместе с ним — распределение культурного влияния. 🔍🌍

Панели и дискуссии по политике рисовали картину города, взвешивающего свои дальнейшие шаги. На протяжении десятилетий Гонконг утвердил себя как ворота между Китаем и Западом; теперь он выстраивает самодостаточный культурный механизм, который сначала служит жителям города, а затем — близлежащему региону. 🎭

Саммит 2026 года, озаглавленный A New Era: Reimagining Community Through the Arts, разворачивался на площадках M+ и Hong Kong Museum of Art. В своей речи председатель правления WKCDABernard Chan отметил, что событие проходит «в момент, когда город твёрдо восстанавливает себя как международный культурный центр», одновременно «внедряя» искусство и культуру в повседневную жизнь Гонконга.

Во имя этой цели Chaw объявил, что на этой неделе были подписаны ряд меморандумов между Гонконгом, материковым Китаем и европейскими и региональными учреждениями — по вопросам профессиональной подготовки, представлений, образования и обмена коллекциями: от Misk Art Institute в Саудовской Аравии до Czech Academy of Visual Arts и Sadler’s Wells Theatre в Лондоне. Он подчеркнул, что локальные инвестиции приносят плоды — почти половина посетителей музеев составляют жители города — и намекнул, что большие перемены не за горами: West Kowloon Performing Arts Center должен открыться в следующем году, а затем появится West Kowloon Academy, планируемая инкубаторная площадка для арт‑профессии. «Позже в этом месяце мы окончательно утвердим детали нашего сотрудничества с Art Basel на следующие пять лет», — добавил он, подчеркнув устойчивые амбиции, необходимые для воплощения партнёрства. ✨

Город, словно светящаяся лента, протянут от гавани к гавани; он кишит тысячами посетителей во время традиционного «арт‑месяца», которые перемещаются от музея к музею — и может показаться, что работа завершена. Но, как напомнил один из участников панели Adrian Ellis, лишь самые сведущие институты переживут то, что происходит «после успеха». 🧭

Ellis был одним из 30 спикеров из 14 стран, которые делились советами, опираясь на собственный опыт, с лидерами культуры Гонконга о текущих проблемах финансирования и вовлечения — вечных заботах любого культурного учреждения, ныне усиленных изменениями в моделях меценатства XXI века. На той же панели Elaine Bedell, генеральный директор лондонского Southbank Centre, отмечающего своё 75‑летие, сказала, что ей и её команде всё чаще приходится «обосновывать» финансирование, которое они получают от правительства Великобритании. «Раньше... было понятно, что государственные деньги придут, и теперь это уже не разумеется», — заявила она.

Панель называлась Multi-Disciplinary Arts Districts in the 21st Century — Challenges and Opportunities. Как следует из названия, культурные кластеры стали одним из ответов на современный вызов поддержания интереса общества к искусству. Теперь к этим рядам примыкает West Kowloon.

Bedell и Ellis выступали вместе с Mariët Westermann, директором и гендиректором Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation — пионером музейно‑брендовой модели, и с Douglas Gautier, генеральным директором Royal Arts Complex в Саудовской Аравии — проектом, типичным для Персидского залива по масштабу и скорости задуманного и строящегося. Westermann, как хранитель многоконтинентальной империи Guggenheim, говорила о «Bilbao Effect»: часто преследуемой, но редко воспроизводимой истории успеха их первого филиала, Guggenheim Bilbao. С момента открытия в 1997 году Guggenheim Bilbao внес сотни тысяч евро в ВВП Басков. «Культурные кластеры могут быть мощным двигателем экономического и социального развития и, следовательно, двигателем человеческого процветания», — сказала она. Она добавила, что местные жители составляют 40% посетителей музея, что сформировало её совет: перестать гоняться за «Bilbao Effect» и вместо этого стремиться к тому, что она назвала «Bilbao 2.0» — стратегии, ставящей приоритет на развитие музейного пространства, привязанного к месту.

Bedell, со свойственным ей хладнокровием, подчеркнула, что Гонконгу — как и любому претендующему на статус культурного кластера — не следует чрезмерно полагаться на государственные субсидии. Расходы подкрадываются там, где их меньше всего ожидаешь: содержание дорог, канализации, коммунальных сетей и общественных открытых пространств — технические вопросы, которые, вероятно, пропускают многие программы по музейным исследованиям.

Ellis, консультирующий по этим вопросам на высших уровнях, фактически призвал самых влиятельных культурных профессионалов мира стать более креативными. Если меценаты перевернули вопрос — «Что мне даёт моё меценатство?» — он предложил искать нестандартные доходы: прилегающие парковки, арт‑отели, консалтинг, франчайзинг, короче говоря. Хотя, признал он, такой образ мыслей музея всё ещё далёк. «Здорово, что музеи обычно достаточно консервативны в своих государственных структурах, — сказал он. — Но я думаю, что, если смотреть на 20 лет вперёд, я бы стал всё смелее рассуждать о собственных доходах, просто из‑за неизбежных трендов.» 💡

И всё же в этом порыве перестройки чувствуется тень неизвестности: какие именно формы примет новое культурное влияние и кто окажется у руля следующей волны — остаётся загадкой. 🔮