Prada и Jordan Wolfson: зловещая кампания Spring/Summer 2026

Текущая рекламная кампания Prada на сезон Spring/Summer 2026 производит тревожное впечатление — и неудивительно, что её автором оказался художник, прославившийся своими пугающими видео и скульптурами: Jordan Wolfson, в работах которого уже появлялись вращающийся киборг, закованные в цепи марионетки и другие ужасы. 🎭

Искусство Wolfson знаменито — а порой и печально известно — своими изображениями насилия, как физического, так и эмоционального. Например, VR‑работа, созданная им для Whitney Biennial 2017, позволяла зрителям наблюдать, как человек избивается версией самого Wolfson с биты. Другая VR‑инсталляция, показанная год назад в Fondation Beyeler рядом с Basel, тайно «обменивала» тела участников, не предупредив об этом заранее.

К счастью, в кампании Prada нет сцен кровопролития, но в ней сохраняется постоянное увлечение Wolfson странными цифровыми аватарами. На стационарных снимках — ряд моделей, в том числе актёры Carey Mulligan, Nicholas Hoult и Damson Idris, позируют рядом с огромными птицами, которые выглядят отнюдь не безобидно. 🐦

Wolfson прославился как видеоартист, и кампания включает короткое движущееся видео, которое объявлено как его первый опыт в этом формате со времени Riverboat Song. В новом видео модели несколько раз безучастно произносят слово «I», а затем наконец произносят фразу «I am». Эти слова также дают название кампании — «I, I, I, I AM… PRADA». По мере того как субъекты произносят эти слова, рядом с ними — по всей видимости, компьютерно‑созданные или существенно отредактированные — птицы медленно движутся, их блеск и неестественные размеры выдают цифровую природу. 🎥

Когда появляется актриса и модель Hunter Schafer, за её спиной возникает гибрид «человек‑птица» в чёрных кожаных ботинках: он зловеще поднимает руки, глубоко дышит и пристально смотрит прямо на зрителя. Schafer, сияя улыбкой, похоже, не замечает существо позади себя — сцена выглядит одновременно гипнотизирующе и угрожающе. 😶‍🌫️

В сопроводительном заявлении Prada высоко оценили вклад Wolfson, заявив, что он открывает: «непрекращающиеся возможности, множественности идентичности и бытия, того, чем может быть Prada, как она может быть воспринята и переосмыслена через постоянно пересматриваемые конвенции рекламной кампании». 📜

Но такое формулирование кажется излишне благостным для кампании, цель которой — одновременно пугать и завораживать. На деле новые работы Wolfson, похоже, подрывают способность модных домов «обезвреживать» искусство, созданное в рамках сотрудничества: бренды от Dior до Louis Vuitton в последние годы приглашали таких художников, как Carrie Mae Weems, Cosima von Bonin, Tyler Mitchell, Cindy Sherman, Nan Goldin, Julien Nguyen и Isabella Ducrot — чтобы те создавали новые работы для показов и помогали придумывать рекламные кампании, подобные новой кампании Prada.

Тенденция даже заставила Emily Watlington в Art in America в 2024 году задать вопрос: «Нам следует спрашивать: поддерживает ли мода искусство или поглощает его?» 🔍

За глянцевой поверхностью кампании таится намёк на что‑то более тёмное и живое — как будто эти гигантские птицы следят не только за моделями, но и за нашими идентичностями. Есть ощущение, что секрет не раскрыт до конца… 🖤