Emmanuel Di Donna возвращается к Salvador Dalí: выставка «Dalí: The Great Years, 1929–1939»

Emmanuel Di Donna готовится покинуть своё пространство на Madison Avenue, и на прощание возвращается к художнику, которого, казалось бы, уже все знают. Этой весной Di Donna Galleries представит одну из самых значительных в Нью-Йорке выставок Salvador Dalí за последние десятилетия 🎨🔍.

«Dalí: The Great Years, 1929–1939» откроется 16 апреля и продлится до 13 июня. На ней соберут более двух десятков живописных работ, скульптур и графики, сосредоточенных на десяти летах, в которые художник сформировал свой визуальный язык и публичный образ.

Это первая крупная презентация Дали в городе с момента выставки Museum of Modern Art 2008 года, и последняя, организованная в нынешнем пространстве Di Donna перед тем, как он начнёт новое совместное предприятие с Pace и David Schrader. Для дилера, известного тем, что расширяет канон сюрреализма, освещая забытых фигур и переосмысливая глобальный масштаб движения, выбор в пользу Дали может показаться очевидным.

«Долгое время в Нью-Йорке не было настоящей выставки Дали», — отметил Di Donna, указывая на сложность сбора экспонатов. Лучшие работы, сказал он, в основном хранятся в музеях и крупных коллекциях, где они служат опорными точками для целых учреждений. «Они — магнит. Люди не хотят отпускать их, даже на несколько месяцев» 🕰️.

Кураторы получили займы из таких институтов, как Art Institute of Chicago, San Francisco Museum of Modern Art, Philadelphia Museum of Art и Salvador Dalí Museum в St. Petersburg, Florida. (Небольшая часть работ из показа выставлена на продажу).

Эта редкость формирует и рынок, и общественное понимание художника. Dalí — одно из самых узнаваемых имён искусства XX века, но его репутация сведена к паре образов — плавящимся часам и театральным усам — вместо того чтобы отражать психологически насыщенные и формально строгие произведения раннего периода.

Выставка Di Donna фокусируется на годах 1929–1939, когда Дали примкнул к сюрреалистам, разработал свой параноидально-критический метод и начал создавать образы, которые определят его наследие. Как сказал Di Donna, «именно в этом десятилетии Dalí стал Dalí» — слова, которые лучше всего передают смысл экспозиции ⏳🎭.

Показ прослеживает художника, который черпал у Фрейда, сталкивался с личными травмами и переводил эти импульсы в тщательно исполненные сновидческие пейзажи. Работы периода демонстрируют подход одновременно глубоко интеллектуальный и сознательно театральный, стирающий границу между бессознательным и видимым миром.

В то же время Дали выходил за пределы холста. Он сотрудничал с такими, казалось бы, несочетаемыми фигурами, как Coco Chanel и Harpo Marx, присылая последнему арфу, натянутую колючей проволокой, и позднее обсуждая с ним кинематографические идеи — жесты, которые рассматривали массовую культуру не как нечто низшее по отношению к изящному искусству, а как материал для преобразования.

Сегодня современным художникам привычно сотрудничать с глобальными брендами; линии между искусством, модой и коммерцией стали почти неразличимы. Но ещё десятилетия назад Dalí уже работал в этой зоне, рассматривая фильм, дизайн и знаменитостей как продолжение своей практики, а не отвлечение от неё — и в этом есть нечто почти пророческое 🔮.

Однако такая широта интересов усложняет положение художника на рынке. В последние годы интерес к сюрреализму вырос: художники вроде René Magritte и Leonora Carrington устанавливают рекордные цены на аукционах. Тем не менее рынок Дали остаётся относительно неоднородным, отчасти потому, что наиболее значимые работы из формирующего десятилетия редко попадают на рынок.

По данным ARTDAI, категория сюрреализма в целом демонстрирует значительный долгосрочный рост — индекс вырос более чем на 2 400 процентов с 1980 года — хотя отдельные рынки колеблются в зависимости от доступности произведений высшей категории.

Для Di Donna выставки открывают внимание публики и коллекционеров. Без них, по его словам, даже сильный рынок может застопориться не из-за отсутствия интереса, а из-за нехватки контекста. Крупные шоу создают условия, при которых коллекционеры понимают, что они видят, и почему это важно, запуская цепочку: от исследований к видимости и далее — к цене.

Именно эта логика руководила его программой с момента открытия галереи в 2010 году. За эти годы Di Donna делал акцент на тщательно исследованных выставках, которые переосмысливают художественные фигуры в более широкой истории. Прошлые проекты освещали недооценённых сюрреалистов и неожиданные диалоги, включая недавнее сочетание Magritte и Les Lalanne, построенное вокруг общих чувств.

Тем не менее выставка Дали — это иной масштаб амбиций. Это не попытка заново открыть забытого художника, а стремление углубить понимание того, кто никогда полностью не исчезал из поля зрения. Для посетителей Di Donna надеется, что шоу сместит внимание от карикатуры на Дали к сложности его творчества ✨.

«Люди знают Дали, — сказал он. — Но они видят не всё». Как завершающее заявление в этом пространстве, экспозиция находится на стыке кульминации и поворота: возвращение к одной из центральных фигур сюрреализма именно в тот момент, когда движение само пересматривают и, всё чаще, перепереоценивают — и в этой пересмотренности таится лёгкая тайна, завораживающая и манящая.