Венецианский театр Лос-Анджелеса: Поэма, где искусство становится свободным

«Никаких белых кубов! Никаких черных коробок!» — так провозглашает Удо Киттельманн во время экскурсии по проекту «What a Wonderful World: An Audiovisual Poem». Эта выставка развернулась в заброшенном театре в стиле венецианского палаццо в Лос-Анджелесе, растянувшемся на шесть этажей.

Экспозиция собрана из произведений Julia Stoschek, одного из самых влиятельных коллекционеров современного медиа-искусства: здесь представлены работы Marina Abramović, Doug Aitken, Chris Burden, Paul Chan, Maya Deren и многих других. Пространства — от величественных залов до пыльных коридоров — укрывают 45 произведений, способных вызвать дезориентацию и предельное удивление.

Коллекция включает свыше 1 000 работ более 300 художников, собранных с 1960-х годов до наших дней. Впервые столь масштабная экспозиция представлена в США — событие приурочили к Frieze LA. В изысканном намеке на историю кинематографа Лос-Анджелеса, Киттельманн добавил к медиапроектам шедевры раннего кино, включая работы Luis Buñuel, Walt Disney и Georges Méliès. «Технологии изменились, но темы — нет», — подчеркивает куратор.

По его словам, это не выставка и не кураторский проект: «Это поэма», — настаивает Киттельманн, советуя зрителям принять свое состояние растерянности. Выставка восхищает и нестандартным форматом — работает с пяти вечера до полуночи, а вход и даже попкорн бесплатны! К тому же любое произведение можно посмотреть в своем собственном ритме, без строгой последовательности. Звуки работ специально перекрываются друг с другом, создавая удивительный эффект: здесь хаос порождает новую гармонию, которую сам зритель должен уловить. 🍿🎬

Экспозиция названа в честь знаменитой песни Louis Armstrong. Ее ироничное настроение, возникшее на фоне волнений 1967 года, Киттельманн считает особенно актуальным сегодня, когда в мире бушуют новые войны и усиливаются миграционные кризисы. В пространстве, где когда-то выступали и борцы за права женщин, и такие легенды, как Clark Gable и Buster Keaton, сейчас, после двадцатилетнего запустения, воцарился дух свободы и неожиданных ассоциаций.

Среди наиболее сильных произведений — грандиозная видеоработа Arthur Jafa Apex (2013): за 8 минут перед зрителем в бешеном ритме промелькивают 841 изображение под гипнотический саундтрек Robert Hood. Этот видеоряд дерзко соединяет поп-культуру с хоррор-образами и сценами насилия, воплощая мечту Яфы о «кино, равном по мощи и отчужденности черной музыке». 🎧

Совсем иной интонации работа Klara Lidén Untitled (Trashcan) — короткое черно-белое видео, где художница, уставившись в спину зрителю, с размаху ныряет в мусорное ведро. Сквозь абсурд и отчаяние здесь пробивается ирония жизни, подчеркнутая кавером Patti Smith на песню Neil Young «Helpless».

Возникает ощущение, что все произведения складываются в масштабное размышление о человеческом опыте — смешном, пугающем, загадочном. Как говорится в буклете: «Я стараюсь через коллекцию создать образ социальных и культурных перемен моего поколения».

Особый флер экспозиции — встречи с новыми технологиями: например, в работе Lu Yang DOKU The Flow (2024), созданной на базе платформы Unreal Engine, реальность растворяется в цифровом эпосе. Впрочем, глубинная тема одинакова — одиночество и поиск себя: «Мы рождаемся одни, умираем одни» (dokusho dokushi), — звучит в названии персонажа.

Но — вот главный секрет: тьма выставочного пространства становится точкой встречи, а искусство — возможностью ненадолго ощутить радость совместного бытия. Что будет происходить здесь завтра? Узнает лишь тот, кто рискнет погрузиться в эту поэму.

«What a Wonderful World: An Audiovisual Poem» можно посетить до 20 марта 2026 года. 🕰️