Педро Фридеберг: Тайна мастерa абсурдного дизайна и его культовое кресло-рука

Педро Фридеберг, известный мастер абсурдистских дизайнов и член мексиканского ответвления сюрреалистического движения, скончался в четверг в Сан-Мигель-де-Альенде на 91-м году жизни. По информации его галереи Ruiz-Healy Art в Нью-Йорке, художнику было 90 лет.

Фридеберг вошёл в историю благодаря своим необычным работам: живописным полотнам с фантастическими образами и дизайнерским объектам, напоминающим части тела или животных. Несмотря на то, что его часто назвали сюрреалистом, он отказывался ассоциировать себя с этим направлением. Когда журналист W magazine ошибочно назвал его последним из сюрреалистов в 2024 году, Фридеберг резко ответил: «Это ужасная ошибка. Я не сюрреалист и не последний вообще» 🪐.

Он также не любил слово «художник» и называл его «ужасным», однажды признавшись: «Если бы моя жизнь сложилась иначе, я бы стал спиритуалистом или жиголо» 🎩.

Самым запоминающимся произведением Фридеберга остаётся Hand-Chair — кресло в виде огромной ладони, созданное им в начале 1960-х. Фридеберга попросили создать нечто необычное для знакомого плотника, и он просто сказал ему вырезать руку: «Я думал, это будет смешно», — вспоминал художник в интервью 2017 года. Впоследствии кресло стало популярным по всей Мексике и настоящей иконой интерьерного дизайна: «У каждого дома был Фридеберг. У каждого было кресло-рука», — говорит писательница Дебора Холц в документальном фильме для платформы Netflix.

Помимо мебели, Фридеберг создавал живопись, наполненную птицами и архитектурой с головоломными узорами 🦜. Его судьба сложилась необычно. Родившись во Флоренции в 1936 году в еврейской семье, он был вынужден бежать от фашистского режима Муссолини в Мексику. Этот переезд навсегда повлиял на его мировоззрение и чувство абсурда: «Я родился в Италии в годы Муссолини, где поезда всегда ходят по расписанию. А потом я оказался в Мексике, где поезда не ходят вовремя, но иногда проходят мимо пирамид» 🚂.

Фридеберг поступил на архитектурный факультет, вдохновлённый отцом-инженером, и после учёбы начал сотрудничать с художником Матиасом Герицем, который тоже эмигрировал в Мексику из Европы. Через Геритца Фридеберг познакомился с сообществом экспатов — европейскими и американскими творцами, включая таких сюрреалистических живописцев, как Alice Rahon и Leonora Carrington, и фотографа Kati Horna. Как он сам вспоминал: «Я говорил родителям, что учусь на архитектора, но это была ложь. На самом деле, я просто ходил по чужим домам и знакомился с удивительными людьми».

Практика Фридеберга получила широкое признание в Мехико: в 2009 году ему посвятили ретроспективу в Museo del Palacio de Bellas Artes, а в 2016-м его ранние работы исследовали в Калифорнии. Он работал до глубокой старости и однажды сказал The New York Times: «Я никогда не отдыхаю. Мое искусство — моя терапия и мое лекарство» 🖐️.

Что скрывается за феноменом Hand-Chair и эксцентричностью Фридеберга? Пожалуй, это останется загадкой его уникального взгляда на мир…