Тайны завещания: сокровища индейского искусства в Нью-Йорке

Вчера стало известно, что New York Historical получит крупное завещание произведений современного и модернистского искусства индейских художников от председателя правления доктора Агнес Хсу-Танг и её супруга Оскара Танга. Коллекция включает работы более 100 художников коренного происхождения, от известной гончарки Nampeyo of Hano (Tewa) начала ХХ века до современного художника и скульптора Jeffrey Gibson (Choctaw/Cherokee). Это значимое событие совпадает с 250-летием США 🗽.

Президент и генеральный директор музея, Луиза Миррер, отметила: «Этот дар и приуроченная к нему выставка ещё раз подтверждают видение Агнес как председателя правления, которое началось с высоко оценённой выставки 'Kay WalkingStick/Hudson River School' в 2023 году. Мы стремимся вывести на первый план культурные выражения коренных народов и расширить художественный и исторический дискурс, раскрывающий их важную роль в развитии США».

В дар будет посвящена выставка «House Made of Dawn: Art by Native Americans 1880 to Now, Selections from the Hsu-Tang Collection», которая пройдёт с 22 апреля по 2 августа. Куратором выступит Wendy Nālani E. Ikemoto (Native Hawaiian), вице-президент и главный куратор NYH. На выставке будут представлены разнообразные художественные направления — от керамики Maria Martinez (San Ildefonso), иллюстраций Angel De Cora (Ho-Chunk) и музыкально-поэтической работы Zitkala-Ša (Yankton Dakota) до произведений современных мастеров.

Среди новинок — фотографии Lee Marmon (Laguna Pueblo), которые впервые будут представлены в Нью-Йорке; экспонаты Grey Canyon Artists, коллективов и преподавателей-институтов Santa Fe’s Institute of American Indian Arts.

Интересный факт: многие ткачи Diné (Navajo) конца XIX века включали в свои работы американские символы, чтобы понравиться торговцам и белой публике — часто в неожиданных и ироничных формах. Гончарка Nampeyo of Hano использовала древние техники и вдохновлялась формами керамики, найденными в руинах XV века, делая каждую вещь уникальной. В 2010 году её ваза была продана за $350,000 — абсолютный рекорд!

Lee Marmon начинал фотографом в 1947 году, снимая старейшин своего племени. Его фото “White Man’s Moccasins” возникло из-за вопроса: почему коренной американец носит Keds вместо традиционной обуви? Этот снимок вызывает улыбку — и заставляет задуматься 😏.

Valjean McCarty Hessing стала одним из пионеров Flatstyle — направления в живописи, в которой отображались исторические события и традиции коренных народов. Здесь она комментирует культ мирных медалей — символов доверия, со временем ставших символами предательства.

Контроверсионный Fritz Scholder совмещал Поп-арт и Абстрактный экспрессионизм, зачастую провоцируя публику. Его картины, изображающие современную жизнь индейцев, иногда казались чрезмерно мрачными, а его высказывания — противоречивыми и загадочными.

В 2016–2017 годах проект Dakota Access Pipeline вызвал массовые протесты. Художник Benjamin L. West показал реальное лицо событий на Standing Rock Reservation: индейцы, борющиеся за свою землю, попали в объектив его фотоаппарата.

Фотограф Zoë Urness начала цикл «Native Americans Keeping Traditions Alive» в 2014 году, показывая коренных жителей в традиционной одежде и окружении — как на снимке Gene Tagaban в костюме ворона на гигантском пне, навевающем древние сказания 🦅.

Kent Monkman смело переосмысляет стили известных пейзажистов и классиков, чтобы вскрыть забытые истории коренных народов. В серии «Knowledge Keepers» он переносит нас в пугающий мир школьных интернатов для детей-индейцев — загадочный и порой тёмный пласт истории, который только начинает открываться широкой публике…

Что скрывает эта коллекция? Чьи голоса зазвучат вновь? Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше… 🔮