Тайны современного искусства: новое пространство Таното в Сингапуре
Бывший зал школьных собраний для девочек 1960-х годов вряд ли станет первым местом, где вы ожидаете увидеть современное искусство в Сингапуре. Однако для коллекционера Белинды Таното это стало идеальным местом для pop-up выставки её недавно основанного Фонда Искусства Таното (TAF). "Мы целенаправленно выбрали место, которое не является устрашающим белым кубом", — сказала Таното о наследственном объекте, теперь входящем в состав комплекса с ресторанами в районе Ривер Вэлли в сингапуре. "Удаление барьеров на пути к искусству очень важно для нас."
Таното, дочь индонезийского миллиардера и основателя природных ресурсов Сукканто Таното, основала TAF чуть более года назад с намерением поддержать развивающуюся арт-сцену в Юго-Восточной Азии, а также развивать транснациональный диалог. "Мы хотели создать новый вид арт-организации, что-то более подвижное, что будет постоянно развиваться и расти вместе с нашим сообществом", — сказала коллекционер из Сингапура. "На данный момент это привилегия не иметь постоянного пространства. У нас есть гибкость, чтобы тестировать и экспериментировать с различными форматами."
Выставка, которая будет открыта до 1 марта в Новой Школе Бахру, называется «Ритуалы восприятия» и углубляется в идеи материальности на фоне стремительно развивающейся цифровой эпохи. Она объединяет более 50 работ 23 художников, преимущественно из Глобального Юга. "Выставка была создана в результате годового процесса исследований", — сказала художественный директор TAF Сяоюй Вэнг. Это исследование включало симпозиум в 2025 году, названный «Душа новой организации», который сочетал в себе выступления и лекции, ставящие вопрос о том, "как создать и поддерживать организацию с душой", а также серию бесед, проведенных в Гонконге, Сан-Паулу и Сингапуре, с участием таких художников, как Лотус Л. Кан и Хейди Лау, чьи работы представлены на выставке.
Вэнг объяснила, что помимо простой демонстрации разнообразия материальных практик, выставка исследует практики, которые восстанавливают время, память и телесные знания. Тактильные работы, созданные из глины, цемента, бумаги и шелковых нитей, находятся в диалоге с технологиями, используя ИИ, 3D-видеографию, 3D-печать и робототехнику. Например, футуристические скульптуры водорослей Аники Йи, наполненные аниматрониками насекомых, контрастируют с радужными космологическими картинами молодого китайского художника Пан Цаоюань, сделанными из перламутра и лака.
Уделяя внимание материальности, выставка отталкивается от предпочтений Таното к коллекционированию работ, основанных на процессе. Более половины работ в «Ритуалах восприятия» находятся в коллекции Таното, наряду с несколькими займами и тремя новыми комиссиями. Вместо того чтобы сосредотачиваться на юго-восточноазиатских художниках, Вэнг выбрала сделать акцент на диаспорных художниках, таких как художница из БерлинаСтефани Комианг (филиппинская канадка) и художница из ЛондонаСрифана Спонг, имеющая балийские и пакихи корни.
Выставка открывается новой комиссией от художника, базирующегося в Гонконге, Цан Кин-вана. Его местообъект, названный THE E PLE AND THE P O LE ALONE (2026), располагается рядом со лестницей и является игрой на цитате из Мао Цзэдуна: "Народ и только народ". Композиция состоит из черного винилового текста на стене, вдохновленного политическими и философскими утверждениями, работа побуждает к индивидуальной активности и свободному мышлению. Хотя практика Цанга обычно предпочитает аккуратно расставленные буквы, здесь текст намеренно превращается в смятый беспорядок, предполагая разрушенные идеалы и крах мечты.
Еще одной новой комиссией является 3D стереоскопическое одноканальное видео Триши БагаMORE (2025), которое погружает зрителей в хаотичные кадры глубоких морских сцен, образных туннелей, космических путешествий и плавающих детских принадлежностей. "Это о ребенке в утробе, который смотрит на мир снаружи, который очень запутан; все похоже на коллаж", — сказала Вэнг. "В некотором смысле технологии выглядят так же — окружают нас как людей, и мы все как дети, подвергаясь влиянию, изменению и контролю."
Рядом расположена причудливая научно-фантастическая инсталляция аргентинского художника Каролины ФусильерLas Immortalistas V (2025), которая также исследует влияние технологий на общество с анималистической точки зрения. Работа состоит из масляной живописи светящегося бассейна, помещенного в толстую серебряную конструкцию из пены и бумажной массы. Алюминиевые трубки ведут к картине схемы с мертвым жуком сверху, что предполагает сюрреалистическую машиноподобные структуру, каким-то образом питаемую насекомым.
Тем временем несколько художников из материкового Китая занимаются социополитическими вопросами, такими как Тонг Уэньминь, которая является частью нового движения китайских перформанс-художников. Она исследует отношения человечества с природой через свои выразительные перформансы, включая "Flicking" (2022), в котором художница приподнята вверх ногами краном, прикрепленным к вырванному дереву, которое касается земли, и "Wave" (2019), где она подвержена жестокому бросанию сильным течением.
Такая амбициозная, частная инициатива выставки является редкостью в Сингапуре, где современный арт-ландшафт, в основном, был построен сверху вниз правительством. В то время как выставки, организованные художниками, фондами и независимыми пространствами, являются обычным делом в других регионах мира, включая Юго-Восточную Азию, эта тенденция пока не стала распространенной в Сингапуре. Таното указала, что в отличие от других частей мира, где существует культура посещения музеев и галерей для того, чтобы увидеть современное искусство, это все еще относительно новая концепция в Юго-Восточной Азии, что делает образование ключевой частью миссии TAF. В будущем Таното планирует открыть постоянное пространство, но пока TAF продолжит выставлять крупный проект ежегодно, в основном приуроченный к Сингапурскому арт-неделю в январе. "Мы пытаемся сделать экосистему искусств Юго-Восточной Азии более яркой. Это вполне нормальная практика в Европе или Нью-Йорке, Китае или Корее, но такие инициативы здесь все еще новы", — сказала она. "Аудитория в Юго-Восточной Азии относительно молода, и мы хотим предложить искусство как альтернативу походу в торговый центр по выходным."