Свет, движение и тайна: прощание с Дорой Маурер — великой художницей Венгрии

Дора Маурер — ключевая фигура венгерского концептуального искусства, чья страсть к движению и изменениям пронизывала разнообразное творчество ярких цветов, простых форм и смелых экспериментов — ушла из жизни 14 февраля в возрасте 88 лет. 🌒✨ Ее смерть подтвердила Академия литературы и искусств имени Сеченьи в Будапеште, где с 2017 года она занимала пост президента. Долгие десятилетия Маурер оставалась уважаемым человеком в венгерском художественном мире, работая более шестидесяти лет в таких сферах, как графика, кино, фотография, перформанс и живопись. Только в начале 2010-х годов о ней заговорили и вне Венгрии.

Маурер родилась в Будапеште 11 июня 1937 года, через шесть месяцев после смерти своего отца. Ее мать воспитывала ее одна, столкнувшись с тяготами Второй мировой и последующим коммунистическим режимом в Венгрии. Интерес к искусству возник у Маурер в детстве благодаря копированию книжных иллюстраций. Она училась в Венгерской академии изобразительных искусств у художников Гюлы Хинца и Шандора Эка, окончив ее в 1961 году. Первые шаги она делала в графике, однако в конце 1960-х переключила внимание на фотографию и живопись, исследуя сериализм и движение — идею, которая навсегда ее захватила. Эта концепция удивительно выражена в ее культовой работе «Что можно сделать с булыжником» (1971): в серии черно-белых фотографий художница поднимает, обнимает, заворачивает и по-разному взаимодействует с камнем. Серия «Обратимые и изменяемые фазы движения» (1972–75) состояла из фотографий с действиями, например, броском мяча, так что их можно было читать слева направо или наоборот. «Я не воспринимала эти фото как изображения, — говорила Маурер в 1975 году, — а скорее как сигналы, которые легко интерпретировать».

Маурер снимала и экспериментальные фильмы, часто сотруднича с одноименной студией Бела Балаш. В фильме «Наученные спонтанные движения» (1973) молодая женщина выполняет небольшие физические движения во время чтения книги. Звук в фильме — четыре наслаивающихся друг на друга записи, где девушка читает вслух, вызывая у зрителя чувство тревоги.

В конце 1980-х годов, когда коммунистический режим в Венгрии стал ослабевать, в работах Маурер все чаще появляется цвет. Среди таких работ — серия «Ручные фрактальные картины» (1988–95): решетчатые полотна из разноцветных линий толщиной 3 мм. Серия «Наложения», начатая в 1999 году, создается на холстах необычной формы: ярко окрашенные элементы (напоминающие кусочки бумаги или ткани) перекрываются друг с другом, в их пересечении проявляются новые оттенки.

Международная слава пришла к Маурер в 2011 году после участия на стамбульской Биеннале. Два крупных обзора — в Museum Ritter (Германия, 2014) и Tate Modern (Лондон, 2019) — закрепили ее мировое признание. 🙏 Параллельно творчеству Маурер преподавала в своей родной академии с 1990-х, повлияв на целые поколения учеников, и была основательницей, а затем президентом общества Open Structures Art Society. Работы художницы включены в коллекции крупнейших музеев мира, в том числе Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, MoMA, Tate Modern, Victoria & Albert Museum, Centre Pompidou, Neue Nationalgalerie и Венгерская национальная галерея. Кем же на самом деле была эта загадочная женщина, повлиявшая на визуальный язык целого поколения? 🕯️