Скончался созидательный документалист Фредерик Уайзмен в возрасте 96 лет

Продуктивный режиссер Фредерик Уайзмен, чьи новаторские документальные фильмы пролили свет на аспекты общества, ранее остававшиеся в тени, скончался 16 февраля в своем доме в Кембридже, Массачусетс. Ему было девяносто шесть. Новость о его смерти была объявлена его семьей через дистрибьюторскую компанию Zipporah Films. Уайзмен впервые получил широкое признание за свой фильм 1967 годаTiticut Follies, который разоблачил ужасные злоупотребления, происходившие в государственной больнице Бриджвотера для психически больных преступников в Массачусетсе. Далее Уайзмен документировал различные темы, начиная с законодательного органа штата Айдахо и заканчивая парижским кабаре «Crazy Horse» и Джексон-Хайтс, одним из самых многообразных районов США. Он снимал с ручной камеры — в «wobblyscope», как он сам это описывал, избегая как narration, так и саундтреков, предпочитая, чтобы визуальные образы говорили сами за себя.

«Мне интересен обычный опыт, независимо от точного определения обычного, и я обнаружил, что в таком, якобы, обычном опыте есть столько же комедии, трагедии, печали, как и в великой драме», — сказал он в интервью AV Club Саму Фрагосо в 2015 году. «Я не выдумываю это, я это признаю».

Фредерик Уайзмен родился 1 января 1930 года в Бостоне. Его отец был адвокатом, а мать — когда-то стремившейся стать актрисой, от которой Уайзмен унаследовал интерес к театру. Будучи плохим студентом, благодаря своему явному отсутствию интереса к школе, Уайзмен тем не менее учился в Williams College, а затем в Yale Law School, прежде чем его призвали в армию США во время Корейской войны. После службы в армии он изучал право в Сорбонне в Париже по программе GI Bill, а затем вернулся в США, где принял должность преподавателя в Юридической школе Бостонского университета.

Уайзмен впервые столкнулся с ужасами, происходившими в государственной больнице Бриджвотера, когда повел своих студентов на экскурсию. Он вернулся, чтобы снять Titicut Follies, назвав фильм в честь театрального представления, организованного заключенными. Фильм резко изображал такие злоупотребления, как насильственное кормление, обыски и преследования со стороны персонала, что повергло зрителей в ужас при его выходе. Штат Массачусетс быстро запретил его показывать публично на более чем двадцать лет. Укрепив свою репутацию, Уайзмен снял более пятидесяти документальных фильмов.

Многие из его работ исследовали социальные темы или поднимали вопросы институтной несправедливости. Среди них High School 1968 года, описываемый Давидом Денби из New York Review of Books как «сильно комичный портрет» жизни преподавателей и студентов в одной из филадельфийских школ в социально бурные 1960-е годы. Фильм Welfare 1975 года изучал сложность системы социальных пособий в Нью-Йорке с точки зрения как получателей, так и сотрудников, в то время как Public Housing 1997 года запечатлел жизнь в жилом комплексе на южной стороне Чикаго. Снятый в центре для женщин и детей в Тампа-Бэй, Флорида, фильм Domestic Violence (2001) раскрывал цикличность домашнего насилия.

Как видно из его разнообразного творчества, Уайзмен был заинтересован в множестве тем. Среди них — жизнь рабочего класса (Meat, 1975), жизнь в армии (Missile, 1988), танцы (Ballet, 1995; La Danse, 2009), бокс (захватывающий Boxing Gym, 2010), малые города (в Belfast, Maine, 1999; Monrovia, Indiana, 2018) и Нью-Йоркская публичная библиотека (Ex Libris, 2017). Его портреты часто воспринимались жителями тех миров как точные. Писав о фильме National Gallery 2014 года, который подробно освещал это лондонское учреждение, Филип Брофи из Artforum отмечал, что фильм можно считать «примером всего, с чем современное искусство флиртовало за последние 25 лет».

Многие фильмы Уайзмена были знаменитые длинные. Например, Near Death (1989), о больнице в Бостоне, длится почти шесть часов, что вызывало у режиссера головные боли при сборе средств от коммерчески ориентированных источников. Его стойкое следование своему видению, несмотря на его отсутствие коммерческой жизнеспособности, завоевало ему уважение среди коллег. «Я хотел бы быть более похожим на него», — сказал документалист, лауреат Оскара, Эррол Моррис в интервью NPR.

Уайзмен получил почетную премию «Оскар» в 2016 году. Другие награды включают Золотого льва за достижения за всю жизнь на Венецианском кинофестивале в 2014 году; премию за достижения карьеры от Лос-Анджелесского кинообщества в 2013 году; и две документальные Эмми, за Law and Order (1969) и Hospital (1970). У него остались сыновья, Дэвид и Эрик, трое внуков, а также его друг и коллега, продюсер Кэрен Коничек, с которой он сотрудничал в течение сорока пяти лет. Его жена, адвокат Зиппора Батшоу Уайзмен, о которой он был женат шестьдесят пять лет, умерла в 2021 году.