Цензура выставки Виктора Киньонеца: важная свобода слова

Выставка задумывалась как возвращение домой для художника Виктора "Marka27" Киньонеца, который вырос в районе Даллас-Форт Уэрт. Возбуждение нарастало, когда он получил первую партию фотографий, показывающих его передвижную персональную выставку, устанавливаемую в галерее CVAD Университета Северного Техаса. Киньонес с нетерпением ждал получения изображений полностью установленной работы и занимался управлением RSVPs для открытия, которое должно было состояться в этом месяце. Затем — тишина.

Киньонес продолжал следить за директором университетской галереи Стефани Длугосz-Акто. Выставка была запланирована на открытие 3 февраля, но Киньонес не мог понять, действительно ли это произошло. Лишь когда он начал получать сообщения от студентов UNT, спрашивающих, закрыта ли выставка или проводится дополнительная работа над ней, он понял, что что-то идет не так. Жалюзи были закрыты на стеклянных окнах галереи CVAD, двери заперты, как сообщили ему студенты, предоставив фото- и видеодокументацию.

Когда он проверил веб-сайт галереи и ее социальные сети, то заметил, что любое упоминание о его выставке было удалено. "Вот тогда я осознал, что что-то очень не так", — рассказал Киньонес в телефонном интервью. В среду вечером он получил письмо от Длугосz-Акто, в котором говорилось: "Я пишу, чтобы сообщить вам, что университет прекратил соглашение о займе искусства с Бостонским университетом по выставке 'Ni de Aquí, Ni de Alla'. Университет принимает меры по возврату выставки в Бостонский университет. Любые мероприятия, связанные с выставкой, больше не нужны. Однако дайте знать, если у вас есть расходы на поездки, связанные с выставкой, для возмещения расходов." Причина отмены не была указана, и Длугосz-Акто не ответила на дальнейшие обращения от Киньонеца или Бостонского университета.

Выставка Киньонеца, курированная Кейт Фоул, бывшим директором MoMA PS1 в Нью-Йорке, была представлена в BUAG с сентября по декабрь прошлого года. Она должна была длиться в галерее UNT до 1 мая. Множество запросов на комментарии от ARTnews и в офис Университетской стратегии бренда UNT остались без ответа. UNT подтвердила отмену выставки в Denton Record-Chronicle, которое первым сообщило об этом.

Киньонес сказал, что получил анонимное письмо через его веб-сайт от некоего человека, который утверждал, что он сотрудник UNT. "Я не знаю, насколько это официально", — сказал он. "Согласно этому письму, колледж Искусств и дизайна цензурирует выставку из-за анти-ICE сообщений. Там говорится, что они знали об этом как минимум неделю и поговорили со всеми своими сотрудниками, попросив преподавателей сохранять молчание и обсуждать свои недовольства только друг с другом." Если это правда, Киньонес считает, что его работа была цензурирована. "Кажется, это национальная тенденция в наши дни. К сожалению, я не первый художник, которого цензурируют, и не буду последним. Это прямая нарушение свободы слова."

Киньонес также отметил, что данная недосказанность является абсолютной переменой в сравнении с тем, как его встречали менее месяца назад, когда он посетил UNT, вскоре после того, как его работы прибыли в Техас, но до их распаковки. (Во время открытия выставки в Бостоне Длугосz-Акто выразила заинтересованность в путешествии шоу в Техас.) "Они были воодушевлены выставкой и провели мне экскурсию по зданию", — сказал он, отметив, что баннеры с продвижением шоу были размещены в здании. "В то время они представили меня нескольким преподавателям. ... Меня даже пригласили оценить их ежегодную студенческую выставку."

Название выставки "Ni de Aquí, Ni de Allá" переводится как "ни оттуда, ни от сюда" и представляет собой давнее чувство, часто выражаемое в латиноамериканских диаспорах, когда люди чувствуют, что не принадлежат ни к стране происхождения своей семьи, ни к стране, в которой они живут сейчас, в большинстве случаев — к Соединенным Штатам. "Мы все испытывали это", — сказал Киньонес. "Я хотел использовать эту выставку, чтобы превратить это в термин ласки и принять тот факт, что ты из двух мест, которые ты любишь поровну."

Выставка "Ni de Aquí, Ni de Allá", подготовка к которой велась около двух лет до открытия в Бостоне, включала выбор кураторских работ, от живописи до скульптуры, проиллюстрированных воспоминаниями Киньонеца о том, как он вырос в Техасе и наблюдал за тем, как его отец был депортирован иммиграционными властями в 1980-х годах. "Что объединяет практику Киньонеца, так это настойчивость в том, что политика и форма неразрывны. Попадая на его выставки, кажется, что попадаешь в город знаков. Каждый объект, дизайн стены и поверхность несут смысл", — написала Фоул в каталоге выставки.

Киньонес также хотел связать это с настоящим, в то время как рейды ICE и депортации растут. "Выставка охватывает не только все плохие вещи, которые происходят в наших сообществах, но и отмечает нашу культуру, нашу человечность, нашу красоту через рассказы", — сказал он. И Киньонес хотел поделиться этим с Далласом — Форт Уэртом, своим родным городом. "Для меня это было очень важное событие", — отметил он. "Это был бы монументальный момент — вернуться в город, где я вырос, вернуться в тот город, где был депортирован мой отец, где я в очень юном возрасте был задержан за граффити, и по-настоящему показать работы и путь, который я прошел с тех пор, как уехал — и вернуть это домой."

Помимо возможности увидеть работы в своем родном городе, Киньонес также чувствует, что выставка будет особенно значима в UNT, учреждении с испаноязычными учащимися, где 30 процентов составляют испаноязычные студенты. "Это будет ущерб для студентов и для людей, которые с нетерпением ждали выставки и чувствовали себя представленными в этой выставке", — сказал он. "Студенческое население UNT на 30 процентов состоит из латинцев, и я знаю, что эта выставка значила бы для них очень много — особенно сейчас."

"Важно, чтобы как можно больше людей увидели работы Виктора. Они говорят о себе с нюансом и красотой", — сказала Фоул ARTnews в пятницу. За последние пару лет Киньонес, который начал как уличный художник, добился значительных успехов в мире искусства. В дополнение к своей первой институциональной персональной выставке он получил приз Frieze Los Angeles Impact Prize в 2025 году, который вручается "художнику, чья работа оказала глубокое социальное воздействие" согласно информации на сайте конференции. Награда сопровождалась суммой в $25,000 и персональной выставкой на Frieze LA, где Киньонес представил новую работу под названием I.C.E. SCREAM, в которой ярко раскрашенные скульптуры в форме палет имеют стики с логотипом ICE и словами "U.S. Inhumane and Cruelty Enforcement." (ARTnews назвал это одним из лучших реакций художников на продолжающиеся рейды ICE в прошлом году.) Эта работа, которую он развивал, будучи резидентом художников в 2024 году в MASS MoCA в Норт-Эдамсе, Массачусетс, использует палеты "как скульптуру для рассказа о нашей стойкости", — сказал он.

Киньонес также создал 22-футовую инсталляцию в форме пирамиды, сделанную из охлаждающих контейнеров, раскрашенных золотой краской, которые уличные торговцы возят с собой для транспортировки своих товаров. Называемая Elevar La Cultura, версия этой работы дебютировала в The Shed в Нью-Йорке в июле 2025 года, прежде чем показать в Бостоне вместе с его выставкой в UBAG. В настоящее время она находится на показе до 27 февраля в Латиноамериканском культурном центре в Далласе в рамках коллективной выставки под названием "Путешествие на Север: Надежда, Труд и Культура."

Несмотря на отмену выставки, Киньонес чувствует еще большую решимость в важности своего творчества. "Я думаю, что главное здесь в том, что если художники создают работы, которые выражают правду и показывают людям нарратив, который выступает против любой недобросовестности или насилия по отношению к другим людям, тогда эта правда стоит того, чтобы быть рассказанной — даже если она подавляется", — говорит он. "Это делает правду еще более важной. Видя, как это подавляется, это только подтверждает ее значимость."

Хотя его работы, вероятно, уже на пути обратно в Бостон, Киньонес надеется, что другое учреждение может вмешаться и принять выставку. "Сейчас очень важно для учреждений, музеев и галерей занять правильную сторону истории", — сказал он, "поддерживать художников, создающих работы, которые выступают против этих несправедливостей. Когда они видят, что одно учреждение терпит неудачу, остальным учреждениям следует исправить ситуацию и поддержать действительно необходимую поддержку прямо сейчас. Не время отсиживаться и замалчивать."