Выставка «Матисс: Стремление к гармонии» в Acquavella Galleries
Эspring, Acquavella Galleries представит одну из самых амбициозных выставок Анри Матисса за последнее время. "Матисс: Стремление к гармонии", которая будет проходить с 9 апреля по 22 мая, объединит 50 картин, скульптур и работ на бумаге, охватывающих примерно полвека творческой карьеры художника.
Выставка насыщена историей. Это первая экспозиция, полностью посвященная Матиссу в Acquavella с 1973 года, и она происходит в то время, когда шедевры обычно появляются на аукционах по несколько штук или остаются на частных продажах за закрытыми дверями.
Выставка демонстрирует, как практики рисования и скульптуры Матисса взаимодействовали друг с другом, каждая из которых предлагала ему возможности для решения различных формальных задач. Она открывается ранними работами, созданными в первое десятилетие 20 века, включая Рабочего (1900–04), Мадлен I (1901) и связанную с ними картину Мужскую модель (около 1900). В центре выставки находятся все четыре работы, составленные в серию "Спины".
Сформированные между 1908 и 1930 годами, монументальные бронзовые рельефы отслеживают исследование Матиссом человеческой фигуры с течением времени. В первом рельефе тело все еще ощущается как часть естественного мира. В четвертом фигура была упрощена до смелых вертикальных форм. Эта серия показывает художника, который снова и снова возвращается к одной и той же идее, уточняя ее до тех пор, пока не останется только самое необходимое.
Работы на выставке в Acquavella поступили из крупных коллекций, собранных на этой выставке впервые за многие годы. Кроме частных коллекций, Acquavella также обеспечила работы от крупных учреждений для выставки, включая Музей современного искусства, который предоставляет ряд ранних скульптур и рисунков; Филадельфийский музей искусств, который отправляет картины 1910-х годов; Коллекция Филлипса, которая одалживает Студию, Quai Saint-Michel (1916); Метрополитен-музей, который предоставит Отдыхающую одалиску (1926); и позднюю интерьерную работу из Кливлендского музея искусства. Результирующая выставка, вероятно, будет ближе к фокусированному музею, чем к типичной коммерческой выставке.
Выставка также будет сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом, изданным с Rizzoli, с эссе ведущих ученых по Матиссу. В телефонном интервью с ARTnews совладелец Ник Аквателла описал выставку как то, что его отец, Билл Аквателла, хотел сделать в течение многих лет. Семья, управляющая галереей с 1920-х годов, всегда верила, что сможет организовать крупную выставку Матисса.
Вопрос заключался в том, смогут ли они организовать "великую" выставку. Разница заключалась в заимствованиях. Полтора года назад галерея начала активно работать над этой идеей. Ранние разговоры с коллекционерами задали тон. Как только несколько ключевых обязательств были оформлены, интерес к выставке вырос. Билл Аквателла, теперь в возрасте под восемьдесят, активно использовал связи, которые продолжаются десятилетиями. Одна из работ на выставке была продана Биллом в 1967 году частному коллекционеру, который оставался близким к галерее с тех пор. Эта картина теперь возвращается на 79-ю улицу как часть этой выставки.
Для Ника эта история иллюстрирует, что делает подобную выставку возможной: долгосрочное доверие. Выставка особое внимание уделяет исследованию Матиссом женской фигуры. Более 20 работ сосредоточены на полуобнаженных натурах, созданных в 1920-х и 30-х годах. Сопоставление картин Матисса со скульптурами показывает, как художник сначала проверял позу в одном медиа перед тем, как перенести ее в другое, часто упрощая и уточняя при повторной работе. Большие скульптуры, такие как Большая сидящая натура (1922–29), располагаются рядом с холстами, которые отражают ту же расслабленную, естественную позу. Поздние работы 1940 года продолжают развитие выставки в зрелые годы Матисса, когда он продолжал упрощать свои линии.
Для Acquavella выставка является как данью уважения к их долгосрочному взаимодействию с работами Матисса, так и заявлением о амбициях галереи через столетие ее истории.