Победители наград Made in L.A. 2025: откровения и искусство
Музей Хаммера в Лос-Анджелесе объявил победителей трёх наград, которые он вручается на каждой выставке биеннале Made in L.A. Али Эйал стал лауреатом награды Мона, которая включает в себя $100,000 и монографию о его работе, выпущенную самим музеем. Карл Ченг, которому более 80 лет, получил премию за достижения в карьере, которая составляет $25,000. Грег Бреда был выбран по голосованию посетителей выставки для получения награды общественного признания, которая также составляет $25,000.
Эйал и Ченг были выбраны жюри, в состав которого вошли Джиан Мореено, директор Центра искусства и исследования при Институте современного искусства в Майами; Маргот Нортон, главный куратор Музея искусств Беркли и Тихоокеанского архиву кино; и Даниэла Лейха Кинтанар, главный куратор и заместитель директора программ в REDCAT в Лос-Анджелесе.
Эйал - самый молодой художник, представленный на выставке, и его представляет всего одна картина, полотно шириной 12 футов под названием "И посмотри, куда я пошёл" (2025). Родившись в Багдаде в 1994 году, Эйал вырос в Ираке во время вторжения США. Он создал "И посмотри, куда я пошёл" после своего первого визита в Мемориал 9/11 в Нижнем Манхэттене в 2024 году. В результате получилась картина, представляющая собой хаотичную сцену, где люди прячутся в страхе, различные машины и здания выглядят сгоревшими, а небо имеет огненно-красно-оранжевый цвет.
Находясь в Мемориале 9/11, художник вновь пережил насилие, которое он испытал в детстве, добавив: "Это всё ещё происходит, это продолжается".
В совместном заявлении жюри говорилось об Эйале: "С помощью уникального живописного языка и личной перспективы Али Эйал обращается к опыту войны и перемещения, характерному для последних четверти века. В его монументальных картинах, рисунках и инсталляциях несовпадающие перспективы и несоответствующие масштабы создают обширные онеирические миры, где геополитические трагедии встречаются с внутренними пейзажами. Подкрепленная широким диапазоном эмоций, работа Эйала является свидетельством стойкости".
Кроме участия в биеннале Made in L.A. 2025, Эйал также покажет свои работы на предстоящей биеннале Уитни 2026 года. Ранее он участвовал в биеннале Mercosul 2025, Шарджа Биеннале 2023, Международной выставке Карнеги 2022 и Documenta 15 в 2022 году.
Эйал уже дал понять, как он может использовать такую крупную сумму как награда Мона, которая не имеет ограничений. В интервью Cultured он заявил, что хотел бы восстановить автомобиль своего отца, который был сожжён силами союзников вскоре после его исчезновения, в виде скульптурной инсталляции. "Машина была самым дорогим нашим имуществом; её продажа позволила бы нам выжить в процессе поиска нового места жительства," - сказал он. "Восстановление автомобиля моего отца стало бы своего рода формой компенсации через искусство для моей матери, которая понесла наибольшие потери после его исчезновения и разрушения единственной надежды, которую она имела для продолжения пути".
Ченг представляет более двадцати работ в выставке Made in L.A., большинство из которых датируются 1970-ми и 1980-ми годами. Одна из самых привлекательных работ была более новой - настенное произведение 2006 года под названием "Ландшафт антропоцена 3". Для этой работы Ченг приклеил печатные платы разных оттенков зелёного и коричневого на алюминий, создавая абстрактную композицию, напоминающую вид с воздуха на сельскохозяйственные угодья.
Ченг наиболее известен своим длительным взаимодействием с новыми технологиями для создания искусства. Совсем недавно он стал субъектом первой глубокой выставки его работ с 1960-х годов до настоящего времени, которая дебютировала в Contemporary Austin в 2024 году, прежде чем переехать в Институт современного искусства в Филадельфии, а затем и за границу. В настоящее время выставка проходит в Музее Тингели в Базеле, Швейцария.
В заявлении жюри о Ченге говорится: "В течение более шестидесяти лет Карл Ченг поддерживал активно-программистскую практику, занимающуюся вопросами авторства, эфемерности, технологий и соотношений между природным и синтетическим. С помощью бескомпромиссных экспериментов и постоянно изобретательных процессов он создал поистине революционное тело работ. Эта награда за достижения в карьере признает видение Ченга и его историческую важность".
Бреда представляет семь картин, представленных вместе в одном из пространств выставки. Работы, все датированные 2025 годом, изображают чернокожих людей в различных сценах досуга, часто с изображёнными цветами на заднем плане. С момента открытия выставки в октябре более 900,000 посетителей побывали в Made in L.A., все из которых могли проголосовать за художника, участвующего в выставке. Соавторы этой версии, Эссенс Харден и Полина Побоча, отметили в заявлении о Бреде: "Картины Грега Бреда одновременно и светлы, и почтительны, отмеченные духовной ясностью, которая сосредотачивает внимание на черной внутренней сфере, заботе и трансцендентности. Его работа передает устойчивое спокойствие, запечатлевая моменты, которые кажутся одновременно вне времени и глубоко укоренёнными в свете и флоре Лос-Анджелеса. Его вклад в Made in L.A. 2025 олицетворяет как грацию, так и решимость, предлагая медитативное отражение на присутствии и святости черной жизни."