Art Basel в Катаре: искусство, культура и конструкция
Первая выставка Art Basel в Катаре не разворачивается в выставочном центре или закрытой ярмарке. Вместо этого она помещается прямо в только что построенный Msheireb Downtown Doha. Ярмарка охватывает два места — здание M7 и Doha Design District, которые находятся на расстоянии примерно двух кварталов друг от друга, так что прогулка между ними не ощущается утомительно. M7 представлен как рабочий центр, а не нейтральная выставочная оболочка. Он предназначен для поддержки дизайнеров от концепции до рынка, с инфраструктурой, призванной способствовать сотрудничеству, производству и устойчивому развитию в области моды и дизайна. Неподалеку Doha Design District предлагает контрастирующую атмосферу. Всего за два года он стал местом обитания глобальных дизайнерских брендов и архитектурных студий, проводя иммерсивные шоу таких крупных марок, как Dior и Fendi, наряду с новыми катарскими брендами и ресторанами.
Вместе эти два места создают разрозненное представление о культурных амбициях Дохи: одно ориентировано на производство и долгосрочную инфраструктуру, другое — на видимость и мировой имидж. Прогулка между ними делает присутствие Art Basel наиболее очевидным. Улицы украшены баннерами глубокого коричневого цвета — того же, что присутствует в униформах Qatar Airways и национальной рекламе — создавая визуальный коридор между местами. Иногда этот маршрут напоминает мягко фокусированную красную дорожку. Вас буквально ведут из одного пространства в другое.
Art Basel Qatar небольшой и строго структурированный. Остальные ярмарки могут позавидовать. Все галереи проводят сольные презентации с жесткими ограничениями на строительство стендов, что акцентирует внимание на четкости. Лучшие стенды здесь не конкурируют за внимание, но выделяются благодаря поразительному видению художников. Если есть что-то, что Катар, кажется, понимает — помимо масштабов инвестиций — так это брендинг. И в Дохе Art Basel представлен как часть более крупной визуальной и институциональной хореографии, которая простирается от стен галерей в улицы, здания и самоощущение города.
Галерея Gray из Нью-Йорка построила свою презентацию вокруг единого произведения: Nia (2026), монументальной скульптуры Torkwase Dyson, сделанной из стали, графита, краски и дерева. Масштабы потрясающие. Состоящая из двух идентичных зазубренных полусфер, работа растягивается горизонтально и вертикально, с широкими дугами, прерываемыми резкими структурными открываниями. Скульптура является частью серии Dyson «Память горизонта» и ведет себя не как объект, а как среда. Вы должны двигаться рядом с ней, замечая, как изогнутые плоскости открываются в более узкие вертикальные пространства.
Luxembourg & Co. представляет коллекцию скульптурно-живописных работ Katsumi Nakai, японского художника, чья работа сосредоточена на необычной одержимости: петлях. Родившись в 1927 году в Хиракате, Япония, Nakai вырос во время Второй мировой войны и начал активно путешествовать после нее, в конечном итоге осев в Милане в 1964 году, где провел наиболее продуктивные десятилетия своей карьеры. То, что вы видите на стенде — это деревянные панели, которые были вырезаны, собраны и переработаны с использованием петель, позволяя произведениям раскрываются, сгибаться и смещаться в реальном пространстве.
Эти не картины, которые остаются на месте. Они проявляют себя через движение, даже когда статичны. Панели наклоняются вперед или отступают, создавая тени и перерывы, которые меняются, когда вы проходите мимо них. Nakai разработал этот подход в середине 1960-х годов, после перехода от экспрессивной абстракции к языку, построенному вокруг буквальной открытости. Петли стали его способом осмысления структуры, возможностей и трансформации.
Галерея Fergus McCaffrey сосредоточена на Duchampiana: Video Chess (1968–1975)Shigeko Kubota, видеоскульптуре, которая возникла из документации Kubota спектакля 1968 года, в котором Марсель Дюшан и Джон Кейдж играли в шахматы на электронном поле, созданном Lowell Cross. Работа проста в описании и странна в восприятии. Видеомонитор расположен под прозрачными шахматными досками с прозрачными шахматными фигурами. На экране слайды Kubota, манипулируемые ею, — взятые из ее документации события — прокручиваются с изображениями Duchamp и Cage, сопровожденные оригинальной живой партитурой, созданной Cage.
Как игра в шахматы развивалась во время спектакля, каждый ход вызывал разные звуковые композиции, распределенные по громкоговорителям вокруг публики. Kubota провела годы, перерабатывая этот материал, колоризуя и анимируя фотографии и в конечном итоге превращая документацию в скульптурную систему. То, что делает этот кусок увлекательным в контексте ярмарки, — это то, как тактильно вы его воспринимаете. Это видеоискусство, с которым вы сталкиваетесь физически. Вы смотрите на него. Слышите его до того, как полностью увидите. На ярмарке, где экраны в основном отсутствуют, Video Chess кажется не артефактом медийной истории, а напоминанием о том, что видео все еще может заполнять комнату.
Стенд Tabari Artspace посвящен Хазему Харбу, палестинскому художнику, чья работа объединяет коллаж и инсталляцию через постоянное обращение к археологии, картографии и перемещению. Презентация включает работы, созданные с 2018 года до настоящего времени, позволяя различным моментам в практике Харба говорить друг с другом, а не создавать единую наррацию. Несколько работ происходят из «Реформулированной археологии» (2018), в которой Харб накладывает фрагменты ландшафтов, анатомических форм и изображения неолитических фигурок, взятых из всей Палестины. Лишенные цвета и удаленные из их исходных контекстов, эти элементы переосмысляются в плотные поля, которые отражают, как артефакты циркулируют через западные музейные системы: извлеченные, каталогизированные и выставленные далеко от того места, откуда они произошли.
В центре работы And In-Between (2024) находится скульптурная инсталляция, сделанная из увеличенных 3D-печатых ключей, реплицирующих ключ от дома Харба в Газе и ключ от его собственной квартиры, которые оба были уничтожены. Через повторение ключ представляет собой перемещение как продолжающееся, а не историческое или символическое. Галерея Green Art из Дубая представляет серию новых картин Марьям Хосейни, которые разворачиваются по трем или четырем окрашенным деревянным панелям. Вместо того чтобы функционировать как отдельные изображения, панели формируют непрерывные поля, которые растягиваются по стене, с появляющимися, фрагментированными и вновь появляющимися телами и пейзажами, когда ваш взгляд перемещается от одной секции к другой.
Фигуры никогда не разрешаются в единую форму. Конечности повторяются. Архитектурные элементы подавляют. Пейзажи то исчезают, то вновь появляются в фокусе. Ориентация меняется от горизонтальной к вертикальной, создавая чувство продолжительности, а не направления. В произведениях есть тихо эротическое качество. Они кажутся абстрактными издалека, но вблизи там… больше. Работа Хосейни строится на ее недавней выставке «Волны» в галерее, но здесь акцент сделан на то, как образы накапливают значение через задержку. Каждая панель выступает как точка паузы, позволяя композиции перезагрузиться перед продолжением.
Стенд Lawrie Shabibi посвящен выставке работ Амир Нур, суданско-американского скульптора, чья карьера разворачивалась в основном вне обычных западных нарративов послевоенного модернизма. Стенд объединяет скульптуру и работы на бумаге, охватывающие несколько десятилетий, предлагая четкое введение в творчество художника, чья работа лаконична по форме, но плотна по содержанию. В центре — Serpent (1970), ранняя стальная скульптура, состоящая из 34 четверть-круглых труб, расположенных в низкой, волнообразной форме. Точно сконструированная из промышленных материалов, эта работа меняет своё восприятие, когда вы двигаетесь вокруг нее, переходя от архитектурного к инструменту или сосуду. Рядом находятся две бронзовые скульптуры, Doll (1974) и One and One (1976), которые сжимают фигуративные и функциональные ссылки в округлые, взаимосвязанные формы.
Обе работы немного заимствуют из повседневных объектов, коренящихся в ранней среде Nour, включая калабаши и суданский jabannah, традиционный кофейный или водяной диспенсер. На стенде также представлена небольшая группа литографий из 1960-х годов, созданных в период обучения Nour в Лондоне. В таких работах, как Confessions, следы диуанского письма появляются как отметки, а не читабельный текст, подчеркивая ритм и поверхность, а не язык. В сочетании этот выбор делает простой случай для Nour как художника, работающего параллельно с минимализмом, а не внутри него. Работа прямая, материально обоснованная и непринужденная, что позволяет ей комфортно вписываться в более спокойный и задумчивый формат ярмарки.