Art Basel в Дохе: новая эра искусства или тест на выживание?

Когда Art Basel откроет свою первую выставку в Дохе во вторник, различия — по сравнению с другими выставками — будут сразу очевидны. Это самая маленькая выставка Базеля на сегодняшний день: всего 87 галерей, каждая из которых представит соло-проекты, в оформлении, которое больше напоминает кураторскую выставку, чем коммерческую ярмарку. Для сравнения, в Париже было 206 галерей, а в Майами — 283.

Источники рассказывали мне, что последующие выставки в Катаре вырастут до размеров Парижа и Майами, но менее масштабный формат первой экспозиции был выбран специально. В отличие от других выставок, где проходы могут сливаться друг с другом и вполне нормально видеть одного и того же художника в нескольких павильонах, Art Basel Катар установил строгие ограничения.

Большинство галерей используют всего две стены и привезли лишь несколько работ. Нет встроенных электрических розеток, что фактически исключает видео и крупные инсталляции, а в павильонах нет стульев или столов (зато каждая галерея получила индивидуально разработанную скамейку). Дилеры могут привозить работы в резерв, но мне сказали, что существуют ограничения на то, сколько раз и если вообще можно будет переставлять экспонаты после открытия выставки.

Результат — выставка, спроектированная так, чтобы быть медленной, спокойной и легкой для восприятия, особенно для тех, кто может быть не привык к шуму. Такой формат вызвал удивление и даже недовольство на стадии планирования. Соло-павильоны не новы на выставках Базеля, но требование их для всех стало сдвигом.

Это несложно представить: несколько галерей могут отбиваться друг у друга за возможность представить любимца рынка перед подписанием контракта. Art Basel задал выставке тему — «Становление» — и назначил Ваэля Шауки, египетского художника и директора Fire Station в Дохе, художественным директором первой выставки.

В пресс-матеариалах выставки «Становление» описывается как свободная рамка о переменах и системах, которые формируют повседневную жизнь, с Катаром, как подходящим фоном для этого разговора. Что касается конкретики, то выставка включает только соло-презентации с строгими ограничениями на пространство павильонов и то, что может быть показано.

Неудивительно, что открытие выставки в Персидском заливе также поспособствовало появлению слухов. Некоторые дилеры слышали, что королевская семья Катара субсидировала расходы на транспортировку и аренду павильонов. Одна галерея мне прямо сказала, что им не предлагали такой поддержки. Другие просто избегали ответов на этот вопрос. По мнению источника, пожелавшего остаться анонимным и знакомого с экономикой выставки, расходы на транспортировку и другие сборы были субсидированы, но это сделано непосредственно Базелем, а не катарцами.

Еще один слух гласит, что Art Basel получит огромную финансовую поддержку в течение следующего десятилетия в обмен на принятие выставки в Дохе. Когда его спросили, является ли это правдой и какая сумма поддержки, представитель Art Basel ответил, что «как правило, мы не комментируем финансовые условия любых партнерств».

Для сравнения, взгляните на Web Summit Qatar 2026, который пройдет в Дохе с 1 по 4 февраля. Как отметил эксперт рынка искусства Магнус Реш в одном из недавних постов, та же конференция в 2018 году подписала сделку на $128 миллионов на десять лет с Португалией, чтобы сохранить Лиссабон в качестве европейского дома Web Summit. Более 20 городов конкурировали за эту конференцию.

Не трудно представить, что аналогичное соревнование развернется перед установкой Art Basel Qatar; в 2024 году, по сведениям нескольких источников, эта выставка будет сотрудничать с Абу-Даби. Возможно, этот город просто был одним из многих, пытающихся уговорить выставку. Однако очевидно одно: как галереи подходят к рынку, так и меняются.

Almine Rech посвятила свою презентацию Али Черри, чьи скульптуры и работы на бумаге исследуют историю, материю и тело с помощью обоснованного, тактильного языка. Цены на павильоне колеблются от $36,000 за акварели до $156,000 за новые скульптуры, согласно данным галереи. Работы Черри также выставлены одновременно в пространстве Almine Rech в Трибеке, предоставляя коллекционерам несколько точек доступа к практике.

В VeneKlasen представлены новые картины британской художницы Иси Вуд, цены на которые варьируются от $35,000 до $190,000. Этот павильон имеет особое значение: это первая выставка Гордона Венекласена под его именем (он недавно расстался с Майклом Вернером), и его галерея официально открывается 1 февраля.

На Thaddaeus Ropac внимание сосредоточено на Рабике Шау, его цветные, уверенные работы на бумаге оцениваются примерно в $254,000, а картины достигают около $900,000. Эти цены ставят презентацию на верхний уровень выставки, в момент, когда галереи приближаются к тому, как агрессивно оценивать работы в Дохе. Эта разница в стратегии поднималась не раз в ходе подготовки этого материала.

Некоторые галереи считали, что разумным решением в Дохе будет представить произведения высшего уровня по высоким ценам, утверждая, что это ярмарка, которую следует воспринимать всерьез с первого дня. Другие утверждали обратное: что особенности цен на нижнем уровне и ясные точки входа были единственным способом создать доверие на рынке, который все еще формируется.

Проходя по выставке, можно увидеть, как оба подхода функционируют одновременно. В других местах соло-формат более четко выделил знакомые имена. Hauser & Wirth показывает три крупных картины Филиппа Гастона, включая Разговор (1978), поздний автопортрет, написанный незадолго до его смерти.

В последний раз «Разговор» выставлялся на продаже в 2007 году и был продан за $2.7 миллионов на осеннем вечере в Christie’s. Заказы, также из 1978 года, выставлялись на аукционе давным-давно, в 1989 году, когда были проданы за $528,000 в Sotheby’s. Дэвид Цвирнер также привозит три картины Мальдолины Дюмас, все из серии «Против стены», которая впервые была представлена как персональная выставка в галерее в 2010 году.

Работы из этой серии, как сказали в галерее, находятся в очень серьезных институциональных коллекциях, включая MoMA, Метрополитен, Брод и Музей изящных искусств в Далласе. По большей части, работы основаны на медиа изображениях и газетных вырезках, собранных Дюмас о конфликте между Израилем и Палестиной.

Тем временем, White Cube представляет Георга Базелитца, Mignoni привозит Дональда Джадда, Gladstone Gallery представит Алекса Кац, а Acquavella Galleries покажет Жан-Мишеля Баския. Эти художники известны всем знакомым с Базелем, но в таком упрощенном контексте их работы выглядят менее как товары и больше как позиция, сигнализируя о том, что дилеры надеются привлечь внимание институций.

В общем, Art Basel Qatar кажется менее как побочный продукт и более как тестовый случай. Может ли выставка быть тише, не теряя при этом своей актуальности? Могут ли меньшее количество работ иметь большее значение? Ответят ли потенциальные коллекционеры в регионе, для которого эта выставка и организована, на ясность, а не на перегруз? К концу VIP-превью во вторник дилеры получат лучшее представление о том, какая стратегия оказалась успешной. Так или иначе, первая выставка Art Basel в Дохе уже делает что-то необычное: заставляет мир искусства замедлиться просто потому, что его меньше.