Галерея Volume в Чикаго: расширение на фоне кризиса
В последние пару лет многие художественные галереи закрывались в культурных центрах по всему миру на фоне экономических трудностей. Однако одна галерея в Чикаго расширяется в три раза, переезжая в новый район. Volume Gallery откроется 13 февраля в пространстве площадью 3,500 квадратных футов, спроектированном соучредителями Клэр Уорнер и Сэмом Винзом по адресу 1700 West Hubbard Street, напротив постоянных объектов Mariane Ibrahim и Monique Meloche. Это третье помещение галереи с момента её открытия в 2010 году.
Хотя расширение галереи во время экономического спада кажется противоречивым, Уорнер и Винз умеют извлекать максимум из плохой ситуации. Они познакомились, работая специалистами в Wright Auctions и оба были уволены во время экономического кризиса 2008 года. "У меня рекорд по самой короткой занятости там," — сказал Винз, который был принят в мае и уволен через две недели (по крайней мере, получил три месяца выходного пособия). Уорнер была уволена через пару месяцев после этого.
Обсуждая это время, она сказала: "Я часто думаю об этом периоде, пока мы переживаем такой кризис. Это отличное время для роста!" Первая выставка под названием «Ересь наследия» исследует времена, когда "еретики становятся стандартом", как выразилась Уорнер, и включает таких художников, как Сельва Апарисио, Ричард Артшвейгер, Гарри Нокс Беннет, Джессика Джексон Хатчинс, Говард Коттлер, Уильям Дж. О’Брайен и Джойс Скотт, а также архитекторов Стэнли Тигерман и команду Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун.
Среди прочих, в состав галереи входит производитель стульев из Атланты Robell Awake; дизайнер из Нью-Йорка Abigail Chang; архитектор из Чикаго Ania Jaworska; дизайнеры из Нью-Йорка Snarkitecture; архитектор из Чикаго Tigerman; и художник из Нью-Йорка Thaddeus Wolfe, работающий со стеклом. Первый год запланированное программирование включает работы таких мастеров, как Tanya Aguiñiga, Joe Feddersen, Christy Matson, Jonathan Muecke и Terumi Saito.
"Мы всегда имели целостный взгляд на искусство и старались разорвать иерархии, поэтому для нас было важно основывать всё на материальности," — сказал Винз в видеозвонке. Искусство из волокна, керамика и стекло, а также дизайнерские объекты всегда были частью программирования Volume, что позволяет им работать не только с кураторами современного искусства в музеях, но и с теми, кто занимается другими направлениями. Это, безусловно, сработало, так как Volume разместила почти 100 работ в крупных музеях по всему миру, включая Los Angeles County Museum of Art; San Francisco Museum of Modern Art; Art Institute of Chicago; Musée des Arts Décoratifs в Монреале; Pérez Art Museum Miami; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; и Renwick Gallery музея американского искусства Смитсоновского института.
За последние два года её выставки и художники также получили внимание таких изданий, как ARTnews, Los Angeles Times, NPR, Artforum, Wallpaper, WBEZ и Bomb magazine. Существуют, конечно, и другие галереи, которые работают над разрушением границ между искусством и дизайном, включая в Нью-Йорке такие, как R & Co. и Salon 94. Когда основателей спросили о галереях, с которыми они чувствуют связь в их пересечении категорий, они больше смотрели в прошлое, упомянув Макса Протечь, который открыл галерею в Вашингтоне в 1969 году, а затем переехал в Нью-Йорк, где оставался в бизнесе до закрытия в 2009 году после сорока лет работы. "Он выставлял Скотта Бёртона рядом с [архитектором] Тадао Андо," — сказала Уорнер. "Было любопытно видеть, как эти два мира соединяются." “Конечно, в 80-х Бёртон находился за пределами изящного искусства,” — добавил Винз, что заставило его вспомнить о прочном имени Чикаго Rhona Hoffman. "Даже Rhona всегда включала в своё программирование работы таких людей, как James Wines или Vito Acconci, которые находились на периферии арт-рынка,” — сказал он. “Вот к чему мы всегда стремились.”