Умерла трансформирующая галеристка Мариан Гудман в возрасте 97 лет
Галеристка Мариан Гудман, которая изменила сцену современного искусства в Нью-Йорке, а также и в США, скончалась от естественных причин в Лос-Анджелесе 22 января. Ей было девяносто семь лет. Ее смерть была объявлена ее одноименной галереей, которую она основала почти пятьдесят лет назад. Ранним сторонником таких гигантов, как Йозеф Бойс, Марсель Брудтаерс, Пьер Хюг, Ансельм Кифер и Герхард Рихтер, Гудман сыграла ключевую роль в знакомстве этих и других европейских художников с Америкой в то время, когда «все смотрели в неверном направлении», как она сказала Artnews в 2000 году. Многие годы она была одной из всего нескольких женщин-дилеров в мужской среде галерейного бизнеса, и она была неустанным, преданным и страстным защитником авангардных художников, включая тех, чьи работы многие считали слишком сложными для показа. Среди них были Джузеппе Пеноне, который рассматривает человеческое дыхание как скульптурный объект; Тино Сегал, известный своими так называемыми сконструированными ситуациями; и Маурицио Каттелан, который попал в заголовки новостей в 2024 году, когда его Комик, банан, приклеенный к стене, был продан за 6,2 миллиона долларов на аукционе.
«Именно ее смелость позволила ей добиться успеха», - сказал Стив МакКуин, британский художник, лауреат премии Тёрнер, который присоединился к галерее Гудман в 1997 году, в интервью New York Times. «Это женщина в окружении, где было немного женщин, которые занимались тем же, что и она. Она была ростом 1,55 м. Ей приходилось надевать много брони, и я представляю, что иногда было сложно ее снять. Но она бы умерла за художников. Она была воином».
Мариан Гудман родилась Мариан Рут Геллер 15 июня 1928 года. Ее отец, бухгалтер и выходец из Венгрии, был avid collector of the work of Milton Avery. Благодаря этому, «я выросла, понимая силу искусства, чтобы глубоко тронуть человеческое существо», - позже сказала Гудман. После получения диплома бакалавра в Эмерсон колледже, Гудман вышла замуж и начала семью (она разводилась со своим мужем в 1968 году). В 1963 году она поступила в аспирантуру по истории искусства Колумбийского университета, где была единственной женщиной в своем классе. Спустя два года, она продала отпечаток Эйвери, подаренный ей отцом, и использовала вырученные средства, чтобы основать Multiples, издательство ограниченных серий печатной продукции художников, книг и предметов.
Изначально публикуя работы американских художников, таких как Ричард Артсвагер, Джон Балдессари, Дэн Грэхэм, Сол ЛеВитт, Рой Лихтенштейн, Клаес Олденбург, Роберт Смитсон и Энди Уорхол, Гудман в конце 60-х годов расширила круг Multiples, добавив европейских художников, таких как Бойс, Брудтаерс, Рихтер и Блинки Палермо, знакомя американских зрителей с их работами. Хотя некоторые художники были привлечены к ней друзьями, она многих обнаружила самостоятельно. Несмотря на небольшое телосложение, она была неустанным исследователем нового таланта, ее искренний интерес к художникам притягивал их к ней. Она не боялась встречаться с ними на их территории, например, звоня на мотоцикле у Ларри Риверса по Манхэттену 1960-х годов.
В 1978 году, разочарованная своей неспособностью обеспечить галерейное представление для Брудтаерса, Гудман открыла Marian Goodman Gallery на Восточной 57-й улице. Брудтаерс скончался до открытия первой выставки с его работами. В 1984 году Гудман переместила свою галерею на Западную 57-ю улицу, где она оставалась маяком на протяжении нескольких десятилетий, даже когда нью-йоркская арт-сцена перемещалась вниз, сначала в Челси, а затем в Сохо. Она сохранила это местоположение частично потому, что ее европейские художники любили это место. Хотя Гудман оставалась непреклонно более заинтересованной в поиске новых и интересных художников, чем в расширении глобального присутствия своей галереи, она открыла пространство в крошечном пиди-шато в Париже в 1995 году, переместившись в более просторное место в Марэ в 1999. Она открыла представительство в Лондоне в 2014 году, которое закрылось в 2020 году на фоне последствий Brexit и Covid-19. Несмотря на постоянный интерес состоятельных коллекционеров, Гудман поставила своей целью показать работы своих художников как можно большему числу членов общественности и, с этой целью, разместила множество произведений в крупных учреждениях.
Смотр художников у Гудман никогда не колебался, и она продолжала подписывать новых талантов в 2010-е годы. «Мне нужно много времени, чтобы решить, добавить ли художника в галерею, потому что это очень серьезная приверженность, может быть, даже более серьезная для художника», - сказала она в 2014 году SFAQ. «Я не хочу набирать художников только потому, что они популярны. Я всегда добавляла художников в галерею до того, как они стали известными, или когда они находились в более тихой фазе». Среди поднимающихся художников, которые присоединились к стабильному составу Гудман в последние годы, были Адриан Виллар Рохас и Джули Мехрету.
В 2021 году Гудман внедрила план наследования, и вскоре после этого отошла от повседневного управления галереей, которая открыла представительство в Лос-Анджелесе в 2023 году и переместила свои нью-йоркские офисы в ТриБеку на следующий год.
«Среди художников, чьи работы мне нравятся, я нашла качества, которые ценю из своего собственного опыта», - сказала Гудман. «Человеческие заботы, культурно-критическое по отношению к нашему образу жизни, диалектический подход к реальности и художественное видение о гражданской жизни».
Гудман оставила после себя детей, Майкла Гудмана и Эми Кифер Гудман.