Музей Гуггенхима в Нью-Йорке представил новые произведения искусства
Музей Гуггенхима в Нью-Йорке раскрыл 39 произведений искусства, которые он приобрел в прошлом году, среди которых находятся картины некоторых из самых известных современных художников. В коллекцию были добавлены и исторические работы, включая произведения Фредди Родригеса и Фанни Санин, родившихся соответственно в Доминиканской Республике и Колумбии. Оба художника были представлены на Венецианской биеннале 2024 года и оба переехали в США.
Однако многие приобретенные работы принадлежат художникам, находящимся на начальном и среднем этапах своей карьеры, чей международный статус продолжает расти. Среди этих художников можно встретить таких, как Рейчел Россин, Элле Перес, Клаудия Аларкон и Ю Нишимура.
Старший куратор Гуггенхима, Наоми Беквит, прокомментировала: "Список произведений искусства, приобретенных в 2025 году, является свидетельством того, как учреждение вдумчиво осмысливает свои корни и свою приверженность экспериментальным формам и транснациональным подходам, оставаясь при этом ориентированным на будущее в расширении нарративных возможностей наших коллекций."
Ниже приведен обзор пяти произведений, приобретенных Гуггенхимом в прошлом году. В 1960-х и 70-х годах Фанни Санин специализировалась на жестких абстракциях, таких как эта, в которой ряд прямоугольных форм собраны вместе, создавая иллюзию того, что эта композиция уходит обратно в пространство благодаря использованию цвета и линии. Теперь, когда ей уже за 80, она все еще недостаточно признана в США, хотя появляются признаки того, что это меняется, благодаря ретроспективе, проведенной в Американском обществе в Нью-Йорке в прошлом году.
Картины Тоора часто ссылаются на исторические произведения; эта отсылает к работам импрессионистов, таких как Пьер-Огюст Ренуар, который выразительно изображал парижскую ночную жизнь. Туманная атмосфера заднего плана, похоже, воспроизводит пьяный ступор некоторых посетителей этого заведения.
Амбера Уэллман приобрела популярность в Нью-Йорке в прошлом году благодаря выставке, проходившей в галерее Hauser & Wirth, которая включала картины людей в эйфории. Эта работа, представленная во второй половине выставки, возможно, отсылает к "Женщине перед аквариумом" Анри Матисса (1921-23), другой картине, изображающей женскую фигуру, созерцающую рыбу.
В 1969 году Нэнси Холт и ее муж, художник Роберт Смитсон, пересекали тропу на юго-западе Англии; Холт увлеклась оранжевыми маркерами, установленными для обозначения маршрута. Она сфотографировала эти маркеры для этой работы, которая, как и многие другие классические произведения, связанные с движением Land Art, применяет концептуальные стратегии к природе.
Эта картина на самом деле состоит из множества миниатюрных рисунков, все собраны в стиле Тетрис, чтобы сформировать изображение трех обнаженных женщин, сидящих вместе. "Они почти распадаются на геометрию — ты уберёшь одну деталь, и они останутся всего лишь формами," — сказала художница о своих работах. Эта работа была замечательно представлена на выставке в Alexander Gray Associates в Нью-Йорке, которая закрылась всего месяц назад.