Галерист Мариан Гудман, почитаемая за свою преданность представляемым художникам и нежелание следовать ни эстетическим, ни бизнес-трендам, скончалась в четверг в больнице Лос-Анджелеса. Ей было 97 лет. New York Times, которая первой сообщила о ее смерти в воскресенье, не указала причины.
В 1977 году, в 49 лет, Гудман открыла свою одноименную галерею в Мидтауне Манхэттена с выставкой покойного бельгийского художника и поэта Марселя Бродтаарса, чья концептуальная работа отражала ее увлекательный вкус. В течение последующих пяти десятилетий она выставляла и помогала утвердиться многим ведущим художникам своего времени, особенно европейцам, которые еще не получили должного признания в Соединенных Штатах.
Когда Гудман решала взять на себя художника, она действовала решительно. "Нужно быть готовым показывать художника в течение пятнадцати или двадцати лет," - сказала она арт-критиком Питеру ШельдальNew Yorker в 2004 году. (Интервью она давала редко, предпочитая, чтобы пресса сосредотачивалась на ее художниках.) Ключевыми фигурами её галереи были Герман Рихтер и инсталляционный художник Лотар Баумгартен, оба из Германии, мастера Arte Povera итальянцы Джованни Ансельмо и Джузеппе Пеноне, британский режиссер Стив МакКуин, эфиопско-американская художница Джули Мехрету, южноафриканский художник и кинорежиссер Уильям Кентридж и многие другие известные имена.
«Если бы вы покупали работы только у Мариан Гудман на протяжении последних 40 лет, вы бы сегодня имели один из лучших музеев мира», - отметил Том Экклс, директор Центра кураторских исследований в Bard College, в профиле о ней в WSJ Magazine в 2014 году.
Мариан Геллер родилась в 1928 году в Нью-Йорке, где почти всю свою жизнь и провела. Ее отец, Морис Геллер, был бухгалтером и ярым поклонником искусства, который собрал 40 картин американского модерниста Милтона Эйвери. Будущая галеристка училась в Эмерсон Колледже в Бостоне, где размышляла о карьере в журналистике, и в начале 20-х вышла замуж за Уильяма Гудмана, инженера. Они развелись в 1968 году.
Нет установленного пути к тому, чтобы стать арт-дилером, но подход Гудман был особенно необычным. В 1962 году она собрала набор принтов для благотворительной распродажи для Нью-Йоркской школы своих детей, Майкла и Эми, которые пережили ее. «Я подумала: может, я могла бы заниматься этим целиком», - сказала она в New Yorker.
В следующем году Гудман начала учебу в аспирантуре искусствоведении в Колумбийском университете, а в 1965 году она основала компанию Multiples для публикации и продажи доступных изданий художников. (Сначала она предложила идею Музею современного искусства, который ее отклонил.) Концепция была "близка к социалистической идее, что искусство должно быть доступным", - рассказала она Блейку Гопнику в New York Times в 2021 году. Ее капитал пришел от бизнес-партнеров и продажи картины Эйвери, которую ей подарил отец, а компания выпустила материалы таких значительных художников, как Ларри Риверс, Клас Олденбург и Рой Лихтенштейн.
Регулярные поездки Гудман в Европу оказали решающее влияние на формирование её художественных интересов, и в конечном итоге она сделала шаг к созданию своей галереи, не сумев найти нью-йоркского дилера для Бродтаарса. Она выбрала 57-ю улицу для своего бизнеса, тогда как ее сверстники устремились в Сохо и затем в Челси в последующие годы, она осталась. "Я видела, как дилеры гоняются за художниками, затем выбрасывают их и переходят к следующему," - отмечала она о сцене в Сохо в New Yorker. "Я боялась, что это заразно".
В 1985 году галерея переехала в своё текущее местоположение, на четвертый этаж здания на 57-й улице. Из-за небольших лифтов более крупные произведения приходится заносить через окно, осторожно, с помощью крана. Эта несколько нестандартная локация и безупречная репутация, стоящая за ней, сделали каждую выставку там своеобразным событием. Когда арт-рынок бушевал в 1990-х и 2000-х годах, некоторые амбициозные художники начали открывать филиалы по всему миру. Гудман не стала этого делать. Она открыла пространство в Париже в 1995 году (ее текущий, уютный зал там датируется 1999 годом), а в 2014 году открыла обширный в Лондоне, который закрылся на фоне пандемии коронавируса в 2020 году. ("Брексит изменил роль Лондона", - сказала она в тот момент.)
Уникальный подход Гудман подходил её художникам; подобно ей, они, как правило, погружены в историю искусства и мыслят серьезно (что верно даже для склонного к шалостям Маурицио Каттелана, которого она долго показывала). Они все были вовлечены в свою практику, и все были настроены на долгосрочные перспективы. Многие художники галереи были, или пришли в высоком спросе у коллекционеров с глубокими карманами, но их дилер стала известна тем, что вводила их работы в постоянные коллекции.
Несмотря на то, что она сохраняла определенную дистанцию (физически и психологически) от постоянно растущей арт-индустрии, Гудман завоевала уважение своих конкурентов. Дэвид Цвирнер заявил в WSJ, что когда он начинал свою галерею в 1990-х, она была "моделью, к которой я стремился". Джеффри Дайч сообщил New York Times в 2021 году: "Она определила стандарт современного галерейного дела, как имея те же стандарты, что и великий музей". (Когда Шельдаль спросил её, как жители арт-мира смотрят на неё, её ответ был: "Ответственная. Страстный защитник моих художников. Полуточка довольно хорошая. Более мудра, чем не мудра." )
Когда Гудман вошла в свои 90-е, она организовала команду руководителей, планируя будущее галереи, и в 2019 году наняла Филиппа Кайзера, ранее директора Музея Людвига в Кёльне; он в настоящее время является президентом галереи. С течением времени Гудман стала реже появляться, и появились признаки изменений. В 2023 году галерея заявила, что она переедет из Мидтауна в Трибеку, где переселялось много других бизнесов. В тот же год она открыла галерею в Лос-Анджелесе, еще одном центре коммерческой активности. Рихтер, который провел более десятка сольных выставок с Гудман с 1985 по 2020 год, ушел в конце 2022 года к Цвирнеру. "Мариан - это присутствие", - говорил он New Yorker около двух десятилетий назад. "Она мудра. У нее есть мужество."