Художественная галерея Джонатана Мура: Искусство как разговор

Когда Джонатан Карвер Мур говорит о своей галерее, он редко начинает с цифр продаж или резюме артистов. Он начинает с чувства. Чувства, когда заходишь в пространство и не задаешься вопросом, принадлежишь ли ты ему. Это инстинктивное восприятие демонстрируется на этой неделе на FOG Design + Art Fair в Сан-Франциско, где Мур представляет индивидуальную экспозицию новых картин Сессэ Элангве, разработанных во время недавнего резиденции художника в галерее. Работы насыщены цветом и вниманием, но на самом деле Мур устанавливает важный аргумент. Искусство должно встречать людей там, где они есть. Галерея должна ощущаться как разговор, а не как экзамен.

Этот подход формировался не под воздействием художественных традиций, а благодаря собственному пути Мура в искусство. Перед тем как открыть свою галерею в 2023 году, Мур работал в некоммерческих коммуникациях и институциональном развитии, включая роли, связанные с реформой уголовного правосудия и расовой справедливостью. Он приехал в Сан-Франциско почти десять лет назад для этой работы, без планов открыть галерею, но с привычкой собирать, устанавливать и тихо продавать искусство, куда бы он ни прибывал. Офисы становились выставками. Беседы с донорами плавно переходили к обсуждению художников и объектов. Теперь, глядя на тот период, Мур считает эти моменты тренировкой. Он научился читать аудиторию, когда говорить, а когда слушать. Он понял, что людям часто нужно разрешение, чтобы задать вопросы, прежде чем они захотят получить ответы.

Это чувство сейчас определяет его галерею на Маркете, 966, на границе Tenderloin и в пределах Трансгендерного культурного района города. Адрес важен для Мура. Этот блок находится недалеко от места восстания в Кафе Джина Комптона в 1966 году, одной из первых вспышек в борьбе за права трансгендеров, задолго до Стоунволла. Для Мура история - это то, с чем ты живешь рядом, а не то, что ты берешь для атмосферы или престижа. Программа галереи отражает эту ментальность. Мур работает с художниками, которые являются чернокожими, квир, коренными народами, женщинами и другими, чьи практики часто отодвигались на второй план. Однако он против того, чтобы рассматривать данную программу как коррективную. Мур сосредоточен на создании ситуаций, где художники, коллекционеры и новички встречаются на равных. Художникам предоставляются время, пространство и публика, часто через резиденцию, находящуюся рядом с галереей, где они живут и работают несколько недель перед дебютом новых произведений. Эта модель резиденции непосредственно связана с презентацией на FOG.

Элангве, художник, родившийся в Камерун, а ныне живущий в Сан-Антонио, провел семь недель в Сан-Франциско, фотографируя местных жителей и впитывая ритмы города. Результирующие картины изображают его модели на фоне узнаваемых ландшафтов залива, переплетая портреты с местом с уверенной рукой и вниманием к ярким цветам, которые все же остаются связанными с реальностью. Для Мура цель состоит не просто в том, чтобы представить художника публике на ярмарке, но и дать коллекционерам причину заботиться об искусстве, личные отношения, а не покупку работы из-за следования трендам или того, что рынок считает «горячим» в данный момент. „Люди покупают для того, чтобы жить с этой работой“, - сказал он в недавнем интервью. „Они покупают что-то, что становится частью их повседневной жизни.”

Эта философия формирует, как Мур думает о коллекционировании в более широком смысле. Он открыто говорит о важности приветствия новых покупателей на ранних стадиях, прежде чем привычки станут твердыми, а anxieties - установятся. Цены обсуждаются открыто. Беседы начинаются с того, что видит зритель, а не с того, что хотел сказать художник. Он стремится рассматривать любопытство как силу. Для него важен долгосрочный подход. Мур часто говорит о коллекционерах, которые начинали с скромных покупок и росли вместе с галереей. Пара, которая когда-то раздумывала над картиной за $4,500, позже стала его самыми постоянными сторонниками. Другой первичный покупатель стал поддерживать институциональную выставку. Мур рассказывает эти истории с скромностью и взвешенным тоном. Для него очевидно, что единственный способ развивать отношения - это время.

Эта перспектива была усилена, когда Мур привел свою галерею на Атлантскую художественную ярмарку прошлой осенью. Среди толпы, которая была моложе и более местной, чем на многих более традиционных художественных ярмарках, он заметил изменение в атмосфере. Аудитория показалась знакомой. Культурные ориентиры быстро срабатывали. Картина, изображающая чернокожую женщину, укладывающую волосы в кухне с горячим гребнем, резонировала без объяснений. Мур был поражен тем, насколько это взаимодействие было редким в других местах. Атланта не изменила его мышление, скорее, подтвердила его. Следующее поколение коллекционеров уже здесь. Они реагируют, когда их приглашают к разговору с открытостью и терпением.

Этот прогрессивный подход также формирует, как Мур думает о ярмарках, таких как FOG, которая находится на пересечении искусства и дизайна. Вместо того чтобы противостоять этой пересечению, он использует его. Его экспозиция подготовлена в сотрудничестве со студией дизайна Coup D’Etat, устанавливая мебель и картины в диалоге без превращения презентации в образ жизни. Цель - создавать привычную атмосферу. Посетителей просят представить, как работа может уживаться с ними. „Люди должны видеть себя в этой работе“, - сказал Мур. „Это изменяет их взаимодействие с ней.”

Ясность этого видения происходит, отчасти, из позиции Мура вне традиционных галерейных трубопроводов. Он не проходил ученичество в блестящих пространствах или не унаследовал набор неписаных правил. Он учился, задавая вопросы и действуя по инстинкту. Когда он открыл галерею, он стремительно установил программу резиденций. Когда он захотел сотрудничать, он напрямую связывался. Моментум пошел за ним. „Я не знал, что есть цепочка командования“, - сказал он, смеясь. „Поэтому я просто продолжал двигаться.”

Этот инстинкт ставит Мура в интересное положение в экосистеме искусства Бэй-Эйрии. Поскольку галереи в Лос-Анджелесе сталкиваются с консолидацией и закрытием, он больше говорит не о соперничестве, а о связях. Он открыто обсуждает укрепление связи между Северной и Южной Калифорнией, о совместном использовании художников и аудиторий, о создании сетей, которые выглядят прочными, а не извлекающими. На данный момент внимание Мура остается сосредоточенным на родных просторах. FOG предоставляет возможность показать, что его галерея строила за последние три года: модель, основанную на доступности, терпении и устойчивом внимании. Это не реинновация художественной ярмарки или галерейной системы. Это что-то более тихое. Убеждение в том, что искусство работает лучше, когда люди чувствуют себя достаточно комфортно, чтобы остаться и смотреть.