Умерла колумбийская художница Беатрис Гонсалес
Беатрис Гонсалес, колумбийская художница, которая входит в число самых значимых латиноамериканских художников XX века, скончалась в пятницу в своем доме в Боготе в возрасте 93 лет. Galerie Peter Kilchmann, её представитель в Цюрихе, объявила о её смерти, но не уточнила причину.
Широкий диапазон работ Гонсалес подвергал испытанию художественные табу и флиртовал с контроверзией. Работая с цветовой палитрой, которую иногда называли яркой или неприятной глазу, она изначально завоевала популярность в 1960-х годах, переделывая шедевры художественной истории, а затем, в 1980-х годах, начала писать явно политические изображения, критикуя правительство своей страны и акты насилия, которые попали в заголовки новостей.
Её искусство редко вписывалось в заранее определенные категории. Её картины 60-х и 70-х годов, которые включали ярко раскрашенные переделки любимых работ Рафаэля и Леонардо да Винчи, иногда назывались Поп-артом, хотя она сама отрицала любую связь с этим движением. Политические работы Гонсалес с 80-х годов имеют много общего с протестными произведениями того времени, но она часто оставалась верна своему выбранному медиуму живописи, в то время как другие предпочитали инсталляции или скульптуру.
«Да, иногда я вижу себя как нарушителя, который не вписывался в своё время», — сказала Гонсалес в интервью с Tate Modern, в которой её искусство было представлено на выставке «Мир идет по пути Поп», признанной знаковой для глобализации канона Поп-арта. Хотя Гонсалес была широко признана задолго до этой выставки, после неё она поднялась на международный уровень, участвуя в Documenta 14 в 2017 году и пересмотре в Музее современного искусства в 2019 году.
Она провела ретроспективы в оба этих года, и скончалась в тот момент, когда новая выставка уже проходила. Это шоу откроется в феврале в Барбикан Центре в Лондоне, после успешной премьеры в прошлом году в Пинакотеке Сан-Паулу; оно также посетит Astrup Fearnley Museet в Осло.
Беатрис Гонсалес родилась в 1932 году в Букараманге, колумбийском городе, который она позже приписывала как повлиявший на её искусство. «Я полузакрываю глаза, и вижу цвета Букераманги, те, что я видел в детстве», — сказала она как-то. «Цвета моих картин — это те, что я наблюдал во время закатов с отцом.
Выросшая в период волнений и гражданской войны, известной как Ла Виоленсия, Гонсалес развила интерес к искусству в средней школе, но решила не изучать его в колледже, потому что «не хотела тратить время на изучение чего-то, что, как я думала, я уже знала». Вместо этого она выбрала изучение архитектуры в Национальном университете Колумбии, но, не пройдя более одного курса по истории искусства, потеряла интерес и бросила обучение.
Она вернулась в Букарамангу, где попробовала себя в различных профессиях: работала на табачной фабрике, занималась созданием витрин и многим другим. Затем, по настоянию отца, решила серьезно заняться искусством, поступив в программу графического дизайна Университета Анд в 1957 году. Прорыв произошел в 60-х, когда Гонсалес создала такие работы, как её картины «Суициды Сисги», которые теперь считаются легендарными.
Она рисовала эти работы в 1965 году, основываясь на фотографиях молодой религиозной пары, которые бросились в Сисгский водохранилище, опасаясь, что не достигнут чистоты в этой жизни. Представления Гонсалес о паре были основаны на изображениях, появившихся в прессе, что инициировало её интерес к переделке изображений из медиа, который оставался с ней на протяжении всей карьеры. Её изображения заметно расплывчаты по краям, намёк на потерю деталей, возникшую, когда изображение пары печатали в газетах и журналах.
Затем она переключила своё внимание на поп-культуру и начала заимствовать композиции исторических произведений для своих собственных холстов. Где эти шедевры вешались в музеях, переделки Гонсалес иногда допускались в более широкий мир.