Произведения искусства, вошедшие в общественное достояние в 2023 году
С каждым годом новые произведения искусства теряют защиту авторских прав и поступают в общественное достояние, позволяя использовать их свободно, без необходимости получения разрешения от наследников, управляющих этими работами. В этом году произведения таких мастеров, как Сальвадор Дали, Хосе Клементе Ороско и других заметных авторов, официально вошли в общественное достояние.
Тем не менее, существуют важные исключения по поводу того, как можно использовать эти произведения искусства. В теории, в соответствии с законодательством США по авторским правам, которое гласит, что авторские права истекают через 95 лет, если они не были продлены, то любое произведение, созданное в 1930 году, теперь должно быть свободно от правовой защиты. Однако, как отмечает Центр исследований общественного достояния при университете Дьюка в своем ежегодном докладе о Дне общественного достояния, авторские права являются notoriously finicky (очень капризными) в этой стране, и зависят как от времени создания произведения, так и от времени его релиза для общественности, а также от того, были ли продлены юридические права на конкретное произведение.
Тем не менее, все эти оговорки не помешали многим значимым произведениям из различных областей искусства стать частью общественного достояния. Например, революционный роман Уильяма Фолкнера «Как я умираю», опубликованный в 1930 году, стал частью общественного достояния, как и философский трактат Зигмунда Фрейда «Цивилизация и ее недовольства», вышедший в 1929 году, и классика Марлекс Братс «Animal Crackers» из 1930 года. В этом году также стали частью общественного достояния несколько персонажей мультфильмов, включая Бетти Буп и Ровера, собаку Диснея, позже переименованную в Плуто.
Ниже представлены шесть произведений искусства, которые входят в общественное достояние в этом году, согласно списку университета Дьюка. Пит Мондриан оставил неизгладимый след в современном искусстве своими работами, такими как эта, которая разделена на квадратные сегменты с непрерывным цветом, разделенные толстыми черными линиями. Нидерландский художник стремился достичь формы «чистой пластической искусства», которая позволила бы зрителям достичь состояний трансцендентности. Работа принадлежит Kunsthaus Zurich в Швейцарии; очень похожая вторая версия картины была продана на аукционе Sotheby’s в 2022 году за $51 миллион и изображена выше.
Этому фильму, явившемуся важной вехой сюрреализма, присвоен статус знакового, как потому, что он стал одним из первых звуковых фильмов, так и благодаря своей эротической визуализации, вызвавшей споры в свое время. Так же, как и предшествующая совместная работа Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали «Шумящий пес» (1929), также ставшая общественным достоянием, L’Âge d’Or не имеет связного сюжета и знаменита больше очаровательными образами, которые она предлагает. Одной из известных последовательностей является сцена, в которой женщина феллирует пальцы статуи.
Хосе Клементе Ороско уже завоевал репутацию одного из важнейших муралистов в Мексике к тому времени, когда он написал Прометей, свою первую фреску, созданную для места в США. Она расположена в столовой Pomona College в Клермонте, Калифорния, и изображает Прометея, древнегреческого бога, который действовал вопреки желаниям Зевса, предоставив человечеству огонь. Ороско изобразил его без половых органов, опасаясь оскорбить некоторых зрителей.
До нескольких лет назад, когда передвижная ретроспектива значительно изменила общественное восприятие ее искусства, Софи Тойбер-Арп была менее известным модернистом. Теперь швейцарская художница любима за способ, каким она переводила свои эксперименты с абстракцией на множественные медиа, от живописи до текстиля и одежды. Композиция, работа, принадлежащая Музею современного искусства в Нью-Йорке, демонстрирует ее готовность выйти за рамки традиций, используя масляные краски вместе с металлическими частицами, которые заставляют поверхность работы искриться.
Эдвард Стейхен проложил новый путь для многих фотографов моды, сняв множество фотографий для Vogue. Он стал главным фотографом этого журнала и Vanity Fair в 1923 году и в последующие годы определил новую парадигму, используя искусственное освещение и театрализованный художественный подход, которые заставляли эти съемки выглядеть совершенно не так, как сама жизнь. Некоторые фотографии, снятые для Vogue в 1930 году, уже находятся в общественном достоянии.
Многие картины Паула Клее содержат таинственные символы, которые намекают на миры за пределами нашего. Эта картина, принадлежащая Museo Reina Sofía в Мадриде, изображает существ с утконосой мордой и бизона, взаимодействующих на фоне густых зарослей.