Скончалась Джанет Фиш, художница светящихся натюрмортов
Джанет Фиш, известная своими сияющими натюрмортами, наполненными светом, скончалась у себя дома в Вермонте 11 декабря. Ей было восемьдесят семь лет. О ее смерти сообщила галерея DC Moore, представляющая художницу. В работах Фиш бутылки с жидкостью для мытья окон, банки с медом, упакованные пластиковые лотки с фруктами и стеклянные вазы, переполненные цветами, казались светящимися изнутри, создавая ощущение восторга и возможностей. В своем произведении Фиш «скромные, твердые факты светской жизни смягчаются, почти мистически плавятся, превращаются в священные объекты», написал Дональд Каспит в одном из номеров Artforum за 2016 год.
«Я вижу свет как энергию, — говорила Фиш, — и энергия всегда движется через нас. Я не вижу, как вещи разделены — я не рисую объекты последовательно. Я рисую через живопись.»
Джанет Фиш родилась 8 мая 1938 года в Бостоне. Ее мать была скульптором, дедушка — художником, а дядя — резчиком по дереву. Когда ей было десять, ее семья переехала в Бермуды, пышный ландшафт которых она будет кредитовать за влияние на свою практику и развитие интереса к свету. После получения степени бакалавра в Smith College она поступила в магистратуру в Йельском университете, где училась вместе с Ричардом Серра, Чаком Клоузом, Нэнси Грейвс, Брайсом Мардоном и Сильвией Манголд. В 1963 году Фиш переехала в Нью-Йорк, где сделала взаимодействие между светом и пластиком или стеклом своей темой, рисуя в реалистичном стиле, который противоречил тогдашнему абстрактному экспрессионизму.
«Когда я впервые приехала в Нью-Йорк, я просто пыталась понять, что я хочу, чтобы живопись была», — рассказывала она в Art Students League в 2009 году. «Я бросила несколько яблок на стол и начала их рисовать… Я начала увеличивать объекты и затем все больше фокусироваться на них, чем на окружении. Я перешла от этого к рисованию упаковок, супермаркетов. Мне нравилось, как пластик накрывает твердые объекты, и как это размывает формы.»
Отдавая дань Поп-арту и его увлечению массовыми производственными предметами, работы Фиш 1960-х и 1970-х годов включали в себя расстановки обыденных объектов, часто расположенных перед окном ее шестого этажа в СоХо. Там, в струящемся свете, она стремилась передать сверкающие нюансы воды в стакане или уличные отражения в паре очков. «Это на самом деле так же важно, как и рисовать жизнь… потому что это не мертво», — сказала она в 1968 году. «Вещи не мертвы. Свет проходит через всё и энергия пронизывает всё.» Работы, такие как «Стаканы с джемом Smucker’s», 1973 г., и «Стаканы с пивом и бренди», 1975 г., подтверждали ее слова, их отражения казались почти колеблющимися.
В 1979 году она переехала в Вермонт, где начала внедрять фигуры в свое творчество и писать пейзажи. Предпочитая длинный, горизонтальный формат, она заполняла свои холсты сценами изобилия и общения, часто с отражающими поверхностями. В «Дне рождения», 1999 год, например, красная хрустальная чаша дляPunch, блестящие воздушные шарики из Mylar и стопки пластиковых стаканчиков, завернутых в яркую пленку, подчеркивают солнечную сцену с игривыми детьми.
Фиш прекратила рисовать в 2009 году, из-за физических ограничений. Ее работы находятся в коллекциях крупных художественных учреждений по всему США, включая Музей искусств Далласа; Институт искусств Чикаго; Институт искусств Детройта; Музей искусств Кливленда; AKG Art Museum в Баффало; Бруклинский музей, Метрополитен-музей искусства и Уитни-музей американского искусства, все в Нью-Йорке; Национальная галерея искусства; Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия; Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен; Музей изящных искусств в Бостоне; и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.