Закрытия галерей и новые начинания: рынок искусства в 2025 году
«Все счастливые семьи похожи друг на друга; каждая несчастливая семья несчастлива по-своему», — написал Лев Толстой в начале «Анны Карениной». Эта строка стала настолько культовой, что породила принцип: для достижения успеха в любом сложном начинании все ключевые факторы должны быть налицо и работать правильно, в то время как для провала достаточно лишь одного недостающего элемента.
В этом году, когда рынок искусства пошатнулся, многие дилеры усвоили этот урок на собственном опыте. Возможно, каждая такая компания, как каждая несчастная семья, имеет свои причины для закрытия, и, в действительности, существуют различные объяснения большого количества закрытий галерей в этом году. Но когда цифры уверенно свидетельствуют о сокращении рынка, трудно поверить, что многие из этих закрытий не сводятся к одной и той же причине: слишком много денег уходит на непомерные расходы, при этом недостаточно средств поступает от покупателей.
Некоторые ставили под сомнение, является ли мрачная информация чрезмерной. Алекс Гринбергер из ARTnews радовался в феврале появлению небольших новых галерей. Галереи разного размера также расширялись. И это правда, что с тех пор как прошла Art Basel Paris, настроение на рынке искусства улучшилось, и в ноябре крупнейшие аукционы в Нью-Йорке подняли около $2.2 миллиарда, что для многих означало усугубляющуюся уверенность. Однако, в целом, когда речь шла о галереях, преобладающая атмосфера была больше связана с завершением, чем с началом — и это продолжало нарастать.
Тем не менее, те, кто закрылись или значительно сократили свои масштабы в 2025 году, присоединились к тем, кто уже закрылся в предыдущие годы. Возможно, это все часть естественного цикла; дилер из Майами Фредерик Снитцер недавно назвал это «здоровым, естественным сокращением популяции с точки зрения качества». Но ситуация такова, что Artnet News даже недавно опубликовал руководство для тех, кто собирается закрыть свою галерею, под названием «как закрыть свою галерею».
Давайте быстро пробежимся по довольно обширному списку галерей, которые закрылись за последние двенадцать месяцев — с добавлением некоторых расширений и новых начинаний. Увеличивающаяся некрология получила большую часть новых записей во второй половине года. Многие были шокированы, когда Тим Блум сообщил ARTnews в июле, что он собирается «закрыть» свою галерею (с филиалами в Лос-Анджелесе и Токио и нью-йорке), и перейти к новой модели. Через неделю коллекционер Адам Линдеманн закрыл свою нью-йоркскую галерею Venus Over Manhattan в июле после 14 лет работы, сказав: «Пора поднять белый флаг».
На контрасте, швейцарская мегагалерея Hauser & Wirth в июле анонсировала открытие нового филиала в Пало Альто (где Pace закрылся в 2022 году после шести лет работы) в 2026 году. В августе Clearing Gallery из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса объявила, что закроется после 14 лет работы, а нью-йоркская Tanya Bonakdar выбрала завершить работу своего L.A. пространства после семи лет существования.
Среди положительных новостей: галерея Claire Oliver расширилась в Гарлеме; Sebastian Gladstone расширился в Города Ангелов; и Ben Hunter расширился в Лондоне. А галерея, которая часто описывалась как закрывшаяся, на самом деле больше напоминала ребрендинг: спустя пять лет после смерти основателя, Kasmin преобразовалась в Olney Gleason, управляемую двумя старшими сотрудниками.
С началом учебного сезона рынок обрел множество «красных цифр». Tilton Gallery в Нью-Йорке объявила в сентябре о закрытии (восемь лет после смерти основателя); ветеран LA Louver в Лос-Анджелесе закрылся; нью-йоркская Sean Kelly Gallery решила прекратить выставки в своем Лос-Анджелесском помещении; Pace закрыл свою галерею в Гонконге; и закрылся старожил Claudia Altman-Seigel из Сан-Франциско после 16 лет, заявив, что рынок стал «слишком трудным».
Галерея Francesca Pia из Цюриха, основанная в 1990 году, закрыла свои двери в октябре, а Almine Rech сообщила, что она закроет свою лондонскую галерею после более чем десяти лет работы — пусть даже временно, продолжая работу в восьми других локациях от Нью-Йорка до Шанхая. Когда приблизился День Благодарения, нью-йоркская Sperone Westwater объявила, что закроется после полувека, столкнувшись с юридической битвой между основателями. Stephen Friedman из Нью-Йорка и Лондона анонсировал закрытие своего манхэттенского филиала — менее чем через 30 месяцев после появления. Лондонская Project Native Informant завершила свою деятельность, как и мюнхенская Nir Altman.
Среди положительных новостей, Artnet сообщила, что пара нью-йоркцев, основатель галереи LomexАлександр Шулай и арт-консультант Ральф ДеЛука, объединились, чтобы открыть Lomex Las Vegas в одном из ранчо Син Сити. И, в точное время к декабрьским праздникам, смешанные новости: галерея High Art в Париже объявила о закрытии своего физического пространства, а южноафриканская Stevenson Gallery сообщила, что закроет свою галерею в Йоханнесбурге после 17 лет — продолжая свою деятельность в Кейптауне и Амстердаме.
Что же это все значит? По крайней мере, один участник рынка предостерегает от падения в пессимизм. «Закрытия рассказывают разные истории», — сказала Кинси Робб, исполнительный директор Art Dealers Association of America (ADAA), в телефонном интервью. ADAA представляет более 200 галерей-членов в почти 40 городах США и проводит ежегодную художественную ярмарку в Нью-Йорке. «Некоторые из них отражают усталость или высокие затраты, или изменение бизнес-модели, но также есть и такие, которые мы действительно должны признать, как часть естественного поколенческого перехода, поскольку мы находимся в сфере, где многие галереи управляются владельцами как небольшие бизнесы. «Я думаю, что этот период выглядит трудным для некоторых, но я не вижу его как крах для рынка, скорее как момент перехода», — сказала она. «2025 год был драматичным, не только в мире искусства. Я пытаюсь сохранять эту перспективу». Робб ответила на некоторые из отчетов, прибегнув к распространенному выражению: «Не все так мрачно», — сказала она, «но более осторожный, более избирательный, более умный, более гибкий арт-рынок.»