Умер новаторский австрийский художник Арнульф Райнер в возрасте 96 лет

Арнульф Райнер, чье творчество стало важным источником вдохновения для венских акционистов, скончался 18 декабря в возрасте девяноста шести лет. Его смерть была подтверждена галереей Thaddaeus Ropac, которая его представляет. Хотя он наиболее известен своими психологически насыщенными «Übermahlungen», или наложениями краски, эксперименты Райнера касались таких стилей, как сюрреализм, минимализм и абстрактный экспрессионизм, среди прочих. Он оставался убежденным, что искусство должно сталкиваться с болью, страданием и насилием. Процесс, который он рассматривал как медитативную практику, был для него невероятно важен, и он часто доводил себя до изнеможения, чтобы достичь состояния, в котором мог наилучшим образом выразить себя. По словам Райнера: «Органический акт создания, возможно, более важен, чем завершенная картина; такая прогрессивная увлеченность затемнением или погружением картины, ее постепенное возвращение к покою и невидимости (великий океан) можно сравнить с созерцательным опытом религиозной жизни.»

Арнульф Райнер родился в Бадене, Австрия, 28 декабря 1929 года. В 1940-х годах он переехал в Вену, где кратко учился в художественной школе, но быстро бросил ее из-за недовольства. Среди его ранних работ можно назвать «Zentralgestaltungen» (центральные композиции) конца 1940-х, для которых он принял фирменный знак TRRR, призванный вызывать образы злобной собаки. «Kritzelexpressionen» (кривые экспрессии) и «Blindzeichnungen» (слепые рисунки) 1949–52 годов ответили на сюрреалистическую концепцию écriture automatique, в то время как его «Proportionen» (пропорции) и «Reduktionen» (уменьшения) следующих лет состояли из одноцветных черных холстов с белыми геометрическими элементами.

Из-за нехватки средств Райнер начал рыскать по местным блошиным рынкам в поисках старых картин, которые стоили дешевле, чем новые холсты. На них, в начале 1950-х, он начал создавать свои «Übermahlungen», густо накладывая на них широкие, жесткие, монохромные мазки кисти, обычно черного или красного цвета, оставляя лишь небольшую часть оригинального холста. С помощью этого метода одновременного создания и разрушения, он предлагал новые прочтения — и ставил под сомнение старые — произведений, от копий старых мастеров до фотографических автопортретов и документальных изображений, отражающих зверства Второй мировой войны. «Точно так же, как мечта, например, продолжается в глубоком сне», писал Райнер в 1973 году, «наложение краски — это развитие ... автокоммуникации в тишине — говорящая тишина». В 2016 году Ханс Ханс-Йürgen Хафнер охарактеризовал работы как находящиеся на пересечении «агрессии и терапии, разрушения и исправления».

В 1960-х годах Райнер начал создавать свои «Selbstdarstellungen», или самоэкспозиции. Они состояли из фотографий себя, сделанных под воздействием ЛСД или алкоголя, на которых он слишком сильно искажает свое лицо или тело; затем он изменял отпечатки с помощью масляного воска и чернил, напоминая изуродованные уличные постеры. «Если бы Райнер остановился только на фотографиях, результат был бы забавным, меланхоличным и окрашенным тем, что зритель бы воспринял как театрализованное безумие. Однако, раздвигая их только дальше, он превратил их во что-то другое, неожиданное и интригующее», писал Джон Яу в выпуске Artforum 1986 года. «В автопортретах миф о художнике как социальном/асоциальном животном исследуется с тщательностью судмедэксперта. Жест становится мощным, саморефлексивным инструментом.»

Работы Райнера привлекли внимание его сверстников еще до того, как его узнали за пределами Австрии, заметно вдохновив краткий фильм 1960 года австрийского режиссера Петра Кубелки. Под названием Арнульф Райнер это один из первых фильмов-миганий и основополагающее структурное кино. К 1970-м годам Райнер стал получать международное признание, чему способствовала, частично, одна из первых ретроспектив его работ в 1968 году в Музее 20 века в Вене. Он принял участие в трех изданиях Documenta — в 1972, 1977 и 1982 годах — и в 1978 году представил Австрию на Венецианской биеннале. В том же году он был награжден Великим австрийским государственным призом. В 1981 году он был избран членом Берлинской академии искусств. С 1981 по 1995 год он был профессором в Академии изящных искусств в Вене — в той самой школе, которую он бросил. В 1993 году открылся Музей Арнульфа Райнера в Нью-Йорке, выставивший более ста пятьдесяти его работ на протяжении двух лет. В 2002 году Пинакотека современности в Мюнхене посвятила Райнеру зал, в котором его работы остаются на постоянной основе. Музей Арнульфа Райнера, посвященный его творчеству, открылся в его родном Бадене в 2009 году. Учреждение провело ретроспективу его работ в прошлом году в честь девяносто пятилетия художника.