Este Arte: Поворотный момент для современного искусства в Уругвае

«До и после Este Arte» — так описывает первая и единственная арт-ярмарка Уругвая её основательница Лаура Бардиер. Профессионализация арт-рынка Уругвая могла бы стать биографией Бардиер — куратор, которая своей настойчивостью превратила утопическую мечту в многообещающую рыночную машину. Но это было бы неверное истолкование амбиций Este Arte.

На ярмарке всего несколько участников, немногие из которых известны в США или Европе, а её масштаб пока не может сравниться с континентальными аналогами. Тем не менее ярмарка изменила ожидания, позиционируя страну, долгое время определяемую сезонным капиталом, как восходящую площадку для международных галерей, коллекционеров и культурных лидеров. 🌍

Уругвай — это капелька земли, не больше Англии и Уэльса, окруженная мощью Аргентины и Бразилии. Полоска прибрежных городков вдоль почти 400-мильного побережья предлагает его устойчивый штамп — латиноамериканская Кот д'Азур. Страна может похвастаться 3,4 миллионами жителей, многие из которых произошли от европейских эмигрантов, привлеченных мягкими банковскими законами, за что Уругвай получил ещё одно прозвище: «Швейцария Южной Америки».

Монтеvideo, столица, располагается в coastal hinge. Всего в двух часах на восток находится Пунта-дель-Эсте, предлагающая свои стеклянные башни и ночную жизнь. Метро-район Монтеvideo составляет почти половину населения страны. Почти универсальная урбанизация Уругвая сосредоточила аудитории и учреждения в легкодоступном коридоре. Вместе с растущим ВВП это может offrir Este Arte и Уругваю в целом надежную базу коллекционеров — если людей удастся убедить тратить деньги на месте.

12-е издание Este Arte пройдет с 4 по 7 января, примерно в 25 милях на восток от Пунта-дель-Эсте, на территории Вик-павильона в Хосе Игнасио — рыбацкой деревне, ставшей богатым анклавом дюн, сосняков и бутик-вилл. На протяжении последних трех изданий ярмарка функционирует как штаб, ставя под испытание конструкцию рынка. «Никто не думал, что ярмарка искусства в Уругвае возможна, когда мы начали,» — сказала Бардиер. «Большинство людей, с которыми я говорила, говорили, что Уругвай — это не Бразилия или Аргентина», — более крупные страны с устоявшимися арт-рынками.

Тихое согласие дома считало её «сумасшедшей», когда она думала, что сможет собрать достаточное количество галерей для участия, не говоря уже о поиске коллекционеров. Этот скептицизм не был полностью неоправданным. Всего 40 лет назад Уругвай вышел из гражданско-военной диктатуры, которая превратила культурную жизнь в напряжённую битву между государственной цензурой и тайным креативным сопротивлением.

Между 1973 и 1985 годами государство посадило в тюрьму ошеломляющие 2 процента населения, в то время как множество интеллигентов, художников и граждан бежали за границу, представляя часть глобальной диаспоры коллекционеров и кураторов, с которой Este Arte стремится установить связь. Демократия была консолидирована в 1990-х, хотя травма диктатуры осталась, ослабив художественные сети и инфраструктуру.

С другой стороны, это восстановление совпало с экономическим и социальным урбанизационным толчком в масштабе, сопоставимом с метаморфозой Аравийского залива. За что-то, что ощущается как миг, изменившиеся условия сделали эту ровную полосу песка и сельскохозяйств преобразованной.

Este Arte не может конкурировать с масштабами Frieze или Basel — или даже с региональными сверстниками, такими как São Paulo’s SP-Arte — поэтому не пытается. На его предстоящем 12-м издании участвуют всего 14 галерей, включая возвращающиеся Galería del Paseo (Manantiales), Xippas Galleries (Париж, Женева, Пунта-дель-Эсте) и Aninat Galería (Сантьяго), а также новички Almeida & Dale (Сан-Паулу), Valerie’s Factory (Буэнос-Айрес) и Galerie Jocelyn Wolff (Париж).

На самом деле, это может быть единственная ярмарка, которая намеренно сократила список участников с момента своей инаугурации. Работы на продажу варьируются от примерно $500 до $400,000, хотя большинство не превышает $20,000.

Структура дает шанс новички-коллекционерам войти в рынок. Это позволяет местным художникам выйти на сцену, стремясь накормить более широкую экосистему галерей, учреждений и коллекционеров, поддерживающую независимую арт-инфраструктуру.

Более десяти лет, Бардиер и её команда — ещё одна редкость на ярмарочном круге, — воспользовались преимуществами маломасштабного Уругвая, где большинство вопросов могут быть решены одним-двумя телефонными звонками, а планирование участников необычно ручное.

Кураторские ожидания выставки знаменательно разнообразны: в некоторые годы приоритетом были индивидуальные выставки; в другие — требовалось, чтобы каждая галерея включала как минимум одну женщину-художника. Бардиер хочет, чтобы Este Arte ощущалась как выставочный зал, а не «супермаркет» искусства, с достаточно учебной составляющей.

В этой связи ярмарка проводит программу бесед, ориентированную на население, которое всё ещё адаптируется к современному искусству как к части повседневной жизни. Предыдущая программа включала разговор «Всё, что вы хотели знать о коренных искусствах, но боялись спросить» с Кэндис Хопкинс, директором Forge Project (Taghkanic) и вела уругвайский антрополог Хосе Лопес Мазз.

Поскольку ярмарка росла — в первый год на мероприятии побывали 2,500 посетителей, по сравнению с более чем 5,000 в последнем издании — также возросла её способность привлекать выдающихся фигуры в области, такие как Хопкинс. В предыдущем издании проходили разговоры кураторов Сесилии Алехмани, Хор Аль Касими, Барбары Лондон и Джоанны Варсы, некоторые из которых, помимо выступлений, проводили студийные визиты с уругвайскими художниками.

Некоторые критики утверждают, что глобальные ярмарки имеют тенденцию к быстрой инвентаризации, появляются с помпой, тратят много на ярмарочном поле и так же быстро исчезают. Этот динамика, по их мнению, может доставить немного долговременной пользы местным инфраструктурам или экологиям. 🙁

Вне зависимости от выбросов углекислого газа, Este Arte дала конкретные выгоды для уникальной художественной экосистемы Уругвая. Несколько уругвайских галерей, которые не существовали, когда она началась — La Pecera, Black Gallery и Диана Саравия — теперь участвуют в международных ярмарках. Galería del Paseo в Manantiales, в одном шаге от ярмарки, открыла второе пространство в Лиме и выставляет уругвайских художников в Перу и перуанских художников в Пунта-дель-Эсте.

Класс новых властей в Министерстве культуры начал активнее продвигать обмены с регионом: этой осенью в музей MALBA в Буэнос-Айресе была показана работа уругвайского художника Улисеса Бейсо, куратор которой — Мартин Красиун, новый координатор Национального института визуальных искусств в Уругвае.

Что современное уругвайское искусство находит свою рыночную опору, особенно важно, потому что, как отметила Бардиер, региональные коллекционеры и иностранные учреждения исторически отдавали предпочтение умершим, преимущественно мужским художникам на аукционах.

Один из самых дорогих уругвайских художников на аукционе — Хоакин Торрес Гарсия, чье рекорное достижение составляет $3.38 миллионов. Живой скульптор Пабло Ачугарри также привлекал внимание аукционов, с продажей в Нью-Йорке через Sotheby’s в 2021 году около $649,000, зафиксировав его рекорд на аукционе.

Тем временем, Гонсало Фонсека, великий художник, ставший скульптором из камня, в 2018 году получил ретроспективу в Музее Ногучи в Нью-Йорке, а его наследие ощутимо в Манантиялес. Уругвайский культурный ландшафт неуклонно расширялся за последнее десятилетие.

Появление Художественного музея Ачугарри в 2022 году заполнило давно отсутствующее место для глобального современного искусства. Между тем, программа резидентства FAARA Casa Neptuna, управляемая Фондом Ама Амоедо, привлекает художников и кураторов из всей Латинской Америки и других стран в диалог с местными коллегами, способствуя кросс-поллизации, которая в конечном итоге помогает разместить уругвайских художников в зарубежных коллекциях, галереях и биеннале.

«Важно показать молодым художникам в Уругвае, что они могут зарабатывать на жизнь искусством», — сказала Бардиер. «Что для карьеры не нужно уезжать за границу». Коллекционер и патрон Ама Амоедо, который создал фонд на основе трех десятилетий коллекционирования, описала коллекционеров Уругвая как «растущую сеть». С начала пандемии, по её словам, «страна становится все больше связанной с латинскоамериканской арт-экосистемой благодаря видимости своих художников и целенаправленной работе учреждений, фондов и галерей, которые строят региональные мосты.

Амоедо добавила, что такие социально ориентированные художественные практики, характерные для Уругвая, «существуют вне коммерческого арт-рынка и нуждаются в поддержке, чтобы развиваться». Este Arte хочет создать сеть, определенную Амоедо, тем самым возвращая уругвайскую культурную диаспору домой.

Один из признаков того, что уругвайский рынок стабилизируется, и что страна восстанавливается от институциональной пустыни, углубившейся в диктатуре, заключается в том, что художники и культурные работники действительно возвращаются.

Бардиер, которая также является исполнительным директором Фонда Джеймса Хоуэлла в Нью-Йорке, сказала, что основала ярмарку частично для того, чтобы создать для себя целеустремлённый путь обратно на родину. Ренос Ксиппас пришел в Уругвай из Греции в 1957 году, после греческой гражданской войны, и вновь бежал в 1973 году в начале диктатуры, вернувшись только после её окончания в 1985 году.

Он теперь проводит большую часть года в Уругвае, после того как раньше делил своё время более равномерно с Парижем — городом, который, по его мнению, олицетворяет континентальную культуру, доминирующую транзакционными рефлексами и искажённым взглядом на глобальное значение Европы. «У меня есть 30 акров земли здесь: резиденции для художников, выставочные залы, рестораны. У нас даже есть ослы, кошки, куры. Можете себе это представить?» — вспомнил он недавно, как принимал автобус коллекционеров из Бразилии, которых пригласили взглянуть на землю, поужинать и в общем познакомиться с его художниками и друг с другом.

«Это был Париж, когда я открыл свою галерею в 1990 году», — сказал он, с ностальгией вспоминая обстановку, которая, по его мнению, с тех пор сдала позиции в пользу использования Instagram и выставок с блокбастерами. Он был осторожен, чтобы представить этот момент как обнадеживающий, а не триумфальный. «Давайте не будем преувеличивать: галерей в Уругвае не много, хотя я не говорю о качестве. Скажем, что их 10, пять из которых очень маленькие, но управляются очень информированными людьми.

Коллекционеры, покупающие произведения из них, добавил он, примерно 50 процентов бразильцы, 25-50 процентов аргентинцы, 25 процентов бразильцы и 25 процентов из остального мира.

Марко Магги — один из ведущих современных художников Уругвая — вернулся туда после того, как построил карьеру в галереях New York’s Josée Bienvenu и Nara Roesler в Сан-Паулу. Его первая выставка состоялась в Буэнос-Айресе в 1973 году, когда ему было 15 лет. Открытие совпало с днем переворота в Уругвае, сообщил он. Он провел последние 30 лет в Нью-Палце, штат Нью-Йорк. Его работы находятся в коллекциях MoMA и Whitney, и он представлял Уругвай на Венецианской биеннале 2015 года. Теперь, по его словам, непринужденный темп и высокое качество жизни на родине подходят ему лучше всего. «Мы, уругвайцы, сдержанные и умеренные, не склонные к модным веяниям и энтузиазму», — сказал он; тем не менее, с тех пор как Este Arte запустилась, «аппетит страны к современному искусству сделал важные шаги в обнадеживающем направлении».

«Её коммерческое влияние трудно для меня оценить, но настойчивость в создании международного и регионального коллекционера каждый год — это единственный способ сформировать сообщество коллекционеров в Уругвае», — сказал Магги. «Это то, что произошло в процессах, которые я наблюдал своими глазами, таких как ARTBO в Колумбии, Zona Maco в Мексике и Arco в Мадриде.»

Este Arte, безусловно, смотрит в будущее: в 2025 году ярмарка представила премию Theodora, разработанную в партнерстве с чилийской компанией Theodora AI, специалистом по выявлению предвзятости. Премия объявлена первой в мире, посвященной этической интеграции искусственного интеллекта в визуальном искусстве. Ксиппас, например, рекомендовал, чтобы Este Arte развивалась соответственно. «Ярмарка может улучшиться в количественном отношении. Павильон [в Хосе Игнасио] красив. Тем не менее, чтобы принимать более 20 галерей, нужно второе пространство, или большее, возможно, для галерей как традиционных, так и авангардных», — добавил он, указав, что после 11 лет коллекционерам теперь комфортно посещать. «Это больше не: 'Кто там? Кому это нужно?»

«Но», — добавил он, — «чтобы привлечь больше галерей из Европы и США, необходимо расти.»