Умер Арнульф Райнер: ключевая фигура послевоенного искусства Европы
Арнульф Райнер, австрийский художник, чья настойчивая тяга к экспериментам сделала его ключевой фигурой послевоенной сцены Европы, скончался 18 декабря в возрасте 96 лет у себя дома в Австрии. Его смерть была подтверждена его галереей Thaddaeus Ropac.
Райнер родился в Бадене, Австрия, в 1929 году и более семи десятилетий искал новые способы самовыражения, создавая обширное абстрактное творчество, которое наиболее тесно связано с движением Art Informel. Он наиболее известен своими Übermalungen («перекрытиями»), техникой, которую он начал использовать в 1952 году, нанося плотные слои пигмента поверх существующих изображений — сначала своих собственных, а с 1953 года и работ других художников, таких как итальянский живописец Эмилио Ведова.
В результате работы Райнера, казавшиеся одновременно разрушительными и преданными, превратили живопись в площадку для стирания, накопления и духовного погружения. «Органический акт творчества, пожалуй, является более важным, чем завершенная картина,» как-то сказал он, сравнив процесс с созерцательным ритуалом.
В 1950-х и 1960-х годах Райнер уделял свое живописное внимание телу и Я. Его «слепые рисунки», а также серии «Лицевая комедия» и «Позы тела» включали перекрытые фотопортреты, чьи жестовые линии усложняли представление художника о его собственной психике. Несмотря на то что он не был венским акционистом, он оказал катализирующее влияние на ранние годы движения.
Взаимодействие Райнера с послевоенной травмой также формировало его творчество. Его портфолио 1951 года «Перспективы разрушения» перечисляло катастрофические потери недавнего прошлого — Хиросима, Холокост, войны и разрушения — и его последующие слои черной, матовой и глянцевой краски стали тем, что искусствовед Хельмут Фридель описывал как «живописную кожу, в которой история безопасно хранится».
Позже Райнер адаптировал этот подход к увеличенным автопортретам в фотобудке, атакуя поверхность краской, нанесенной вручную, создавая гибридные изображения, которые сочетали представление с абстракцией.
К концу 1960-х и 1970-х годов крупнейшие учреждения начали осознавать его важность. Он получил первую ретроспективу в 1968 году в Музее 20 века (ныне Мумок) в Австрии; участвовал в выставках Documenta в 1972, 1977 и 1982 годах в Касселе, Германия; и приобрел международную известность после выставок в Kunsthalle Bern и Lenbachhaus в Мюнхене в 1977 году.
В 1978 году он представлял Австрию на Венецианской биеннале, в тот же год он получил Большую австрийскую государственную премию. В 1980-х он продолжал участвовать в крупных выставках в Национальной галерее в Берлине, Центре Помпиду в Париже, Аббатстве Сан-Григоро в Венеции и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Он также преподавал в Академии изящных искусств в Вене с 1981 по 1995 год. Его работы включены в коллекции многих крупных музеев в Германии, Австрии, Франции, Нидерландах, Великобритании и США.
В 2009 году открылся Музей Арнульфа Райнера в Бадене, который отпраздновал его 95-летие монографической выставкой в 2024 году. «Художник делает прошлое своим и добавляет что-то новое,» как однажды написал искусствовед Руди Х. Фукс о художнике, которого он включил в Documenta 7.
Дилер Райнера, Таддеус Ропак, который работал с художником более четырех десятилетий, назвал его «истинным новатором», добавив: «Он никогда не останавливался на пути к расширению границ того, чем может быть искусство и как его можно создать.» Искусствовед Дональд Куспит, возможно, выразил это лучше всего: в руках Райнера жест не только regained свою сырой энергию, но и его «значение как индикатора внутренней тайны.»