Скончался концептуальный художник Франко Ваккари, предвосхитивший социальные медиа
Итальянский концептуальный художник и теоретик Франко Ваккари, чьи участия в фотографических работах предвосхитили логику социальных медиа и помогли фотографии получить признание как форме искусства, скончался 12 декабря в возрасте восемьдесят девяти лет. Его смерть была объявлена галереей P420 в Болонье, которая представляла его. Вероника Санти, написавшая в 2020 году в Artforum, охарактеризовала Ваккари как художника, работающего с "[o]ткрытыми глазами, бросающего вызов нашей все более пресной, упрощенной и лихорадочной реальности". Он отверг традиционное представление о художнике как одиноком гуру, вместо этого вовлекая публику в свои работы, которые он называл диспозиони в темпо реалэ, или "выставками в реальном времени", которые, благодаря включению обратной связи от зрителей, он считал принципиально отличными от Happenings или перформансов. Его выставки регулярно разрушали привычные представления о том, что такое произведение искусства, что ставило его в ряд концептуалистов и делало одним из самых известных художников Италии.
Франко Ваккари родился 18 июня 1936 года в Модене, Италия, где и прожил всю свою жизнь. Он получил степень по физике, прежде чем начать фотографировать уличные граффити, которые считал анонимной формой поэзии. Эти работы были показаны как его первые работы начиная с середины 1960-х. Для перформанса Maschere в 1969 году, проходившего в Galleria Civica в Варесе на севере Италии, он раздавал зрителям маски расистского губернатора Алабамы Джорджа Уоллеса в темной комнате. Ваккари затем случайным образом светил фонариком, фотографируя тех, кто попал в его луч. Многие зрители инстинктивно закрывали лица масками, пытаясь избежать света. "Таким образом, наблюдатель стал объектом наблюдения, как животное, преследуемое камерой, готовое укрыться за безличностью маски, в бегстве от разрушительной силы художника," - написала Алессандра Пьозелла в Artforum в 2007 году.
Ваккари представил свою известнейшую работу Real-time exposure #4. Оставьте фотографический след вашего прохода на стенах в 1972 году на Венецианской биеннале. Это была фотокабина, установленная рядом со стеной, на которую художник прикрепил свою фотографию, сделанную этим устройством. Посетителей поощряли фотографироваться в кабине и прикреплять свои снимки рядом с его автопортретом. "Автоматизм снимка размывает иерархические отношения между автором и инструментом, в то время как его моментальность подразумевает новое совместное присутствие и сотрудничество между художником и аудиторией," - написала Эмануэла Занон в 2020 году в Juliet.
Еще одна работа 1972 года, 700 км выставки Modena Graz, состояла из фотографий, которые Ваккари сделал из окна движущегося автомобиля в пути из Италии в Грац, Австрия. Эта работа попала под категорию, которую он называл minimi viaggi, или "минимальные путешествия", как и работа 1974 года Omaggio all’Ariosto (Дань Ариосто), для которой он повторил маршруты поэта между Карпи и Феррарой, делая полароидные снимки, наклеивая их на открытки и отправляя в Palazzo dei Diamanti в Ферраре, который пригласил его участвовать в выставке, посвященной Ариосто.
Сны стали любимой темой художника в более поздней жизни. Для инсталляции 2020 года Migrazione del reale (Исход реального) Ваккари фотографировал тетради, в которые он записывал свои сны каждое утро с начала 1980-х, печатая фотографии на холсте и дополняя их цветными карандашами. Он также создавал работы с штрих-кодами и QR-кодами.
Ваккари, теоретик, а также художник, много писал о работах Дюшана. Он участвовал в двух других итерациях Венецианской биеннале в 1980 и 1993 годах, а также в издании 2010 года Gwangju Biennale. Крупная ретроспектива его работ планируется к открытию в Museion в Болозано, Италия, этой весной.