Умерла концептуалистка Ceal Floyer в возрасте 57 лет

Умерла британская концептуальная художница Ceal Floyer, родившаяся в Пакистане, известная своими сдержанными комедийными концептуальными перформансами и фильмами, а также работами, состоящими из слегка измененных обыденных объектов, 11 декабря. Ее смерть после «долгой борьбы с болезнью» была объявлена ее галереями, Lisson и Esther Schipper.

Одна из восходящих звезд Young British Artists, наряду с такими именами, как Martin Creed и Gavin Turk, в середине 1990-х,Floyer выделялась на фоне более дерзких саркастичных сверстников своей практикой, которая «исследовала пересечение природы и искусства, сути и внешности, дистиллируя свои открытия в лаконичные, иногда озадачивающие, но всегда безупречно выполненные образы, объекты и ситуации», писал Michael Wilson в 2017 году в Artforum. В руках Floyer такие вещи, как выключатель света, список покупок, молоток, приобретали откровенное значение. «Ее работа похожа на палец, указывающий на отсутствие, предлагая магические обстоятельственные опыты и маленькие взрывные откровения, которые продолжают нас касаться задолго после того, как мы покинули выставочные залы», – писал James D. Campbell в статье 2011 года для Frieze.

Ceal Floyer родилась в Карачи, Пакистан, в 1968 году и выросла в Англии. В 1994 году она получила степень бакалавра изобразительных искусств в Goldsmiths College в Лондоне. Три года спустя она выиграла стипендию Philip Morris для обучения в Kunstlerhaus Bethanien и переехала в Берлин. Floyer почти сразу же доказала, что умеет создавать максимальное воздействие с минимальными средствами, как, например, в ее знаковой работе 1994 года Light, где одна неосвещенная лампочка висела с потолка и подсвечивалась четырьмя проектами слайдов. Light Switch, 1992–99, состояла из проектора, показывающего в полном масштабе изображение выключателя света на стене, в то время как работа 2006 года Solo представляла собой стойку для микрофона, на которой вместо ожидаемого Shure SM58 была расческа. Эта же юмористическая строгость отмечала и ее перформансы. В Nailbiting Performance, 2001, она стояла перед аудиторией, грызущей ногти в микрофон. Звуковая инсталляция 2005 года 'Til I Get It Right сократила хоровую часть сентиментальной песни 1972 года Tammy Wynette до «Я просто буду продолжать, пока не получу это правильно», превращая любовные страдания в утверждение воли.

Многие работы Floyer были сосредоточены на разочарованных ожиданиях. Среди них была Newton’s Cradle, 2017, где представлен популярный офисный игрушечный гаджет с висящими хромированными шариками, запутавшимися в узле, лишая пользователя успокаивающего удовольствия от регулярного щелчка сфер. Ее видео 2018 года Hammer and Nail демонстрировало, как молоток неоднократно ударяет по гвоздю в доске, при этом металлический осколок, казалось, исчезает из кадра с последним ударом. В наушах, идущих в тишине белой галереи, сопровождающий звук мог быть шокирующим. Floyer в 2018 году объяснила Studio InternationalHatty Nestor, что такой плотный кадр был достигнут в пост-продакшн. «В результате», – сказала Floyer, «молоток лишен результата своего действия, потому что на самом деле это измененный кадр, который, кажется, поднимает доску с гвоздем, чтобы встретить голову молотка.

Floyer была лауреатом премии Preis der Nationalgalerie für junge Kunst 2007 года, врученной Hamburger Bahnhof в Берлине, и Премии Nam June Paik Art Center 2009 года. Она принимала участие в Manifesta 11 (2016), Documenta 13 (2012) и Fifty-Third Venice Biennale (2009) и была объектом сольных выставок в таких учреждениях, как Aspen Art Museum (2016); Kunstmuseum Bonn (2015), Museion, Bolzano (2014); Museum of Modern Art в North Miami (2010); Palais de Tokyo в Paris (2009); и KW Institute for Contemporary Art в Berlin (2009). Работы Floyer хранятся в коллекциях крупных художественных учреждений по всему миру, среди которых San Francisco Museum of Modern Art; Museum of Modern Art, New York; Museo Jumex, Mexico City; Tate Modern, London; Neue Nationalgalerie, Berlin; Toyota Municipal Museum of Art, Japan; и National Gallery of Victoria, Melbourne.

«Работы Ceal Floyer выглядят простыми; часто кажется, что тут ничего не видно (хотя, как остроумно заметил Duchamp, можно смотреть на то, как смотрят),» писал Jeremy Millar по случаю выставки Floyer в галерее Ikon в Бирмингеме, Англия, в 2001 году. «Однако, как мы видели, эти работы могут привести нас в важные направления, позволяя нам рассмотреть природу представления или разницу между искусством и не-искусством. Мы можем принять этот вызов; или мы можем просто улыбнуться себе и оценить их ‘правильность’ как произведений искусства, какими бы они ни были.»