Необычные Идеи Цеал Флойд: Искусство, Наполненное Иронией и Значением
Цеал Флойд, художница, чьи скромные скульптуры вызывали одновременно восхищение и недоумение, скончалась в четверг в возрасте 57 лет. Галерея Эсфер Шиппер, основанная в Берлине, которая представляла ее наряду с Lisson и 303, сообщила, что она умерла после продолжительной борьбы с болезнью.
Флойд получила международное внимание за изящные произведения искусства, которые исследуют, как создается значение. Работая в рамках долгой традиции концептуального искусства, уходящей корнями в 1960-е годы, Флойд часто создавала скульптуры, используя привычные объекты, такие как лестницы, зонтики, стоки и квитанции, размышляя о том, что происходит с повседневными вещами, когда они поднимаются до статуса искусства.
Ее работы были часто хитрыми и сухо забавными. Ее самое известное произведение, Light Switch (1992–99), представляло собой проектор, который демонстрировал изображение слайдов 35 мм, изображающего выключатель света на стене. Проекция не была выключателем света, а лишь изображением его, хотя иронично, она могла быть осуществлена благодаря электрическому освещению.
Другой любимой работой был Bucket (1999), который имел форму пластикового ведра с проводом, ведущим в него. Внутри находился CD-плеер с записью капающей воды. Но настоящей воды здесь не было, лишь иллюзия её.
«Я считаю, что вещи, которые я создаю, являются саморефлексивными; они не обязательно связаны с чем-то вне самой работы и контекста её создания, и я имею в виду это как в том, что касается её создания, так и демонстрации», - говорила Флойд о своем искусстве. «Деятельность создания работы и последующий ее показ становятся неотделимыми».
Она периодически включала перформативные элементы в свою работу. Ink on Paper (Video), созданное в 1999 году, представляет собой 52-х минутное видео, на котором она держит маркер над бумагой; происходит не так много, кроме того, что белый лист становится черным. В Nail Biting Performance (2001) художница стояла на сцене перед выступлением композиций Бетховена и Стравинского в Симфоническом зале Бирмингема, затем демонстрировала тематическую активность, прежде чем покинуть проекционную сцену. В обеих работах Флойд дразнила своих зрителей возможностью того, что на самом деле может что-то произойти, прежде чем подрывать эти ожидания.
У Флойд было множество глубоких идей о создании искусства, но ее работы часто говорили сами за себя, как отмечали критики. «Работы Флойд изначально не так уж интересно смотреть», - писал критик Нико Исраэль в обзоре на Artforum о выставке, проведенной в галерее Кейси Каплан в 2000 году. «Для того, чтобы понять изображение, требуется двойное, а то и тройное восприятие - процесс странного размышления. Тем не менее, не так уж много скрыто в ее искусстве».
Ее работы были широко представлены, на Венецианской Биеннале 2009 года и на Documenta 2012 года, а также на биеннале, проходивших в Шанхае, Ливерпуле, Стамбуле и Цюрихе. В 2007 году она получила Preis der Nationalgalerie, высшую художественную награду Берлина, где она проживала на момент своей смерти. Ее работы были представлены в Музее Современного Искусства в Северном Майами в 2010 году.
О Флойд известно немного биографических деталей, она родилась в Карачи, Пакистан в 1968 году. Согласно короткой биографии, предоставленной Эсфер Шиппер, она выросла в Англии. Она училась в колледже Goldsmiths в Лондоне, выпустившись в середине 90-х, когда школа была центром острого концептуального искусства. Одно из её первых одиночных выставок состоялось в 1996 году в Gavin Brown's Enterprise, ныне закрывшейся галерее, чьи необычные предложения сделали это пространство заметным на художественной сцене Нью-Йорка. На следующий год она провела свою первую одиночную выставку с Lisson, одну из семи, которые она представила вместе с галереей в течение своей жизни.
Хотя строгая эстетика ее работ иногда могла казаться холодной или бессердечной, Флойд также создавала произведения, которые намекали на эмоциональную глубину под их поверхностью. ’Til I Get It Right, звуковое произведение 2005 года, которое Флойд привезла на Documenta, содержит слова, первоначально спетые Тамми Уайнетт: «Я буду продолжать влюбляться, пока не сделаю это правильно». Эта фраза повторяется снова и снова, намекая на многократные неудачи в достижении успеха.
Fallen Star (2018), проекция звезды на полу галереи, казалась продолжением этих тем и также основана на песне: «Catch a Falling Star», исполненной Перри Комо. Песня Комо говорит о сохранении надежды в условиях темноты, удерживая свет. Но Флойд, как всегда загадочная, заявила в интервью, что она «не осознавала», что у этой песни есть меланхоличный тон, пока не обратила внимание на слова. О Fallen Star она прямо сказала: «Работа не предназначена для того, чтобы быть сентиментальной».