2025 год в искусстве Нью-Йорка: уверенность среди неопределенности
Ветер перемен пронесся через Нью-Йорк в 2025 году. Дилеры переживали из-за состояния рынка, так как галереи закрывались. Кураторы в частном порядке волновались о том, что можно и что нельзя показывать, в то время как угнетающий президент вновь пришел к власти в Вашингтоне. За глубокосердечными коллекционерами стояли вопросы о том, кто возьмет на себя их бремя, а многолетние директора учреждений оставили свои посты. Все в мире искусства продолжали говорить об неопределенности. В этом году было много причин чувствовать себя подавленно из-за состояния искусства и культуры.
Четыре художника из реестра одной мега-галереи получили одновременные ретроспективы в музеях в ходе одного сезона. Музей Уитни позорно приостановил свою любимую Программу независимого обучения на фоне спора о представлении о войне в Газе. Sotheby's взял под контроль знаменитое здание, спроектированное Марселем Брейером, что дало понять, что всё и вся—даже места, где когда-либо показывали авангардное искусство—могут стать оплотом капитализма. Большинство галерей и учреждений избегали экспериментов, предлагая приятные, невыразительные и в значительной степени незабвенные программы.
Но в этом мрачном климате были и проблески надежды, что в год с такими условиями—это всё, что можно было бы пожелать. Два музея—Коллекция Фрика и Студийный музей в Гарлеме — снова открылись после длительных закрытий, продленных пандемией, при этом третий, Новый музей, вскоре последует в 2026 году. На неожиданных углах города появились мини-галереи, некоторые из которых имели авантюрные программы, реализованные на скромный бюджет. Художники высшей лиги вмешались, когда другие не могли бы: Дэн Колен запустил биеннале на севере, Люси Булл восстановила свое арт-пространство, а Сания Кантаговски начала программу резидентства.
Возможно, не удивительно, что лучшее искусство, которое я увидел в Нью-Йорке в 2025 году—искусство, которое я буду помнить долго после окончания года—часто было посвящено упорствуБена Шахна, объекта нью-йоркской ретроспективы в этом году: “Не только выживание искусства стоит на кону, но и выживание свободного человека и цивилизованного общества.”
Более подробно о выставке Шахна и девяти других великолепных выставках ниже.
Рисунки Террана Ласт Гана иногда формируются из блоков цвета, помещенных на пожелтевшие листы бумаги и немногое другое. Но это не просто любые листы бумаги, ведь Ласт Ган, гражданин Нации Пиикани, использовал столетние бухгалтерские листы, некоторые из которых были подарены ему отцом. Это ставит Ласт Гана в племенной индийский традиции, которая видела, как художники рисовали сцены битвы на использованных листах из бухгалтерских книг и тому подобных. Этот акт присвоения—взять материалы своих колонизаторов, а затем использовать их для рассказа новой истории—приобретает новую жизнь благодаря Ласт Гану, чьи абстракции ссылаются на порталы, распространенные в чернокожей мифологии.
Его двери и окна открывают плоскости желтого и розового, удерживая возможность реабилитации после столь большого насилия. Работа Slave (2025)—это завораживающая скульптура, которая встречает зрителей на выставке Изаии Дэвиса. На первый взгляд этот скульптурный объект на колесах выглядит либо как клетка, либо как колыбель, но когда его открывают, внутренности открывают две цепи, соединяющие его стальные половины. Сваренные с фразами, такими как “ВСЕ ПРОДОЛЖАЮТ ПЫТАТЬСЯ РАЗБИТЬ МОЁ СЕРДЦЕ”, эта скульптура сама по себе является трагичной—мощным высказыванием о необходимости сдерживать информацию под давлением и невозможности когда-либо стать полностью свободным как следствие.
Как и многие молодые художники прямо сейчас, Дэвис наполняет выброшенные предметы новым смыслом. Немногие делают это так загадочно или непросто. Под руководством Эбони Л.Уокер, галерея 52 Уокера продолжила свой блестящий путь в этом году с множеством шоу, которые ни одна другая нью-йоркская галерея не осмелилась бы провести.
Ярким примером этого является поражение Лотос Л. Канга, о котором стала известна её выставка на Витни Биеннале в прошлом году. Эта роскошная выставка в центре своей работы представила инсталляцию, состоящую из двух теплиц, уставленных 49 предметами—литейными металлами анчоусов, узлами водорослей, пленками и многим другим. Эти теплицы охотно говорили о интересе Канга к местам трансформации и объектам, наполненным неведомым смыслом. Внизу была другая незабываемая инсталляция, Azaleas II (2025), в которой полоски целлулоида с изображениями цветов окружали медленно вращающуюся арматуру, освещенную светом. Эта машина, как она действовала, погружала темное пространство в жуткие фиолетовые оттенки.
Этот год был отличным для как больших С-сюрреалистов (замечательная ретроспектива Уифредо Лама в MoMA), так и малых букв-сюрреалистов, вдохновленных движением (“Сюрреализм шестидесятых” в Уитни; Гарольд Стивенсон в галерее Эндрю Крепса, Томмазо Калабро и скульптурном парке Art Omi на севере). Но никакое сюрреалистическое искусство не тронуло меня так, как картины Джулианы Серафим, палестинской художницы, которая сбежала со своей семьей в Ливан после Накбы в 1948 году. Канвасы Серафим изображают женщин в кружевных платьях, птиц с объемными оперениями и принцесс, курящих шишу—и это даже не упоминает одну картину 1978 года, где гигантский глаз смотрит вниз на город, населенный рыбой, ракушками и башнями.