Выставка шедевров Эйлин Харрис Нортон в Лос-Анджелесе
В феврале галерея Hauser & Wirth в центре Лос-Анджелеса представит выставку шедевров из коллекции Эйлин Харрис Нортон, важного коллекционера, проживающего в этом городе. Открытие выставки запланировано на 24 февраля, что сделает ее одной из ключевых выставок в Лос-Анджелесе в период проведения Frieze Los Angeles.
Выставка под названием «Судьба – это роза: Коллекция Эйлин Харрис Нортон» продемонстрирует выдающиеся работы таких художников, как Kerry James Marshall, Lorraine O’Grady, Alma Thomas, David Hammons и многих других. Также будут представлены произведения Felix Gonzalez-Torres, Beatriz Milhazes и других гигантов недавней истории искусства.
В рамках выставки Hauser & Wirth также изготавливает каталог, посвященный коллекции Харрис Нортон, который позиционируется как первый подобный. Эта галерея имеет традицию проведения масштабных выставок высококачественных частных коллекций, последняя из которых в 2018 году была посвящена коллекции Sylvio Perlstein, который скончался в этом году.
Выставка Харрис Нортон, как и предыдущие, не будет продажной. Она начала коллекционировать искусство с 1976 года, когда купила принт Ruth Waddy. В течение более десяти лет она входила в список Top 200 Collectors от ARTnews вместе со своим бывшим мужем Peter Norton. В 80-х они часто посещали студии художников, что впоследствии утвердилось как привычка покупать искусство.
Харрис Нортон, которая работала учителем до того, как совместно с Нортоном основала компанию по разработке программного обеспечения, ныне известна в Лос-Анджелесе как основатель Art + Practice в партнерстве с художником Mark Bradford и активистом Allan DiCastro. Эта социально ориентированная организация, основанная в 2014 году, сотрудничает с такими учреждениями, как California African American Museum и Hammer Museum, чтобы проводить выставки и способствовать созданию новых произведений искусства.
Подобная деятельность сделала Харрис Нортон важной фигурой для таких людей, как Thelma Golden, директор и главный куратор Studio Museum в Гарлеме. «Эйлин Харрис Нортон является ключевой фигурой в мире искусства», - сказала Голден в 2024 году. «Ее жизненно важная поддержка множества художников, многие из которых уже стали знаменитыми именами, усилила видение тех, чьи взгляды так значимы для динамичного и яркого искусства».
Выставка Hauser & Wirth, состоящая из 80 работ, прослеживает восхождение Харрис Нортон, начиная с 80-х и 90-х, когда она в основном сосредоточилась на художниках Лос-Анджелеса, и затем переходя к глобальному фокусу с приобретениями искусства таких мастеров, как Isaac Julien, Mona Hatoum и других. Ниже представлен взгляд на некоторые произведения, которые будут выставлены.
Перед тем, как создать свои знаменитые работы с чернокожими фигурами в композициях, напоминающих искусствоведческие образы, Kerry James Marshall создавал работы, такие как эта, где нарисованные обложки книг с белыми женщинами окружают чернокожую женщину. Mark Bradford известен абстрактными картинами, в которых часто используется текст, чтобы прокомментировать истории расизма и стирания. Lorraine O’Grady носила это платье на перформансах, в которых она вмешивалась в арт-мероприятия под личиной Mlle Bourgeoise Noire, с месседжем: «Черное искусство должно рисковать больше!»
Работа с названием, отсылающим к песне 1926 года, известной по исполнению Miles Davis, включает в себя крылья без носителя и чемодан, который не открывается, с загадочным освещением, призывающим зрителей заглянуть внутрь. Это все указывает на смерть и утрату, не предоставляя при этом очевидного нарратива.
Для одного из своих самых известных произведений David Hammons перекрасил звезды и полосы в красный, зеленый и черный цвета — цвета Панафриканского флага. Похожая работа встречает зрителей в недавно открывшемся Studio Museum в Гарлеме, куда Харрис Нортон подарила произведения Хаммонса, Chris Ofili и других. Многие картины Alma Thomas напоминают звездные вспышки и космические явления. Похожая картина висела в Белом доме во время администрации Обамы.