Портлендский художественный музей: новое дыхание для города

Когда Портлендский художественный музей представил первую в городе ретроспективу картин Мориса Ротко в 2012 году, многие местные зрители не осознавали, что художник вырос в Портленде, где он посещал школу Портлендского художественного музея и получил свою первую музейную выставку. Теперь, когда Ротко официально был признан городским героем, и с молчаливого согласия его наследников, музей увековечил художника в качестве символа своего нового кампуса стоимостью 116 миллионов долларов.

Проект заключался в интеграции двух соседних зданий, добавлении почти 100,000 квадратных футов общественного и выставочного пространства, а также объединении строений с помощью 21,000 квадратного фута многослойного стеклянного павильона, названного в честь Ротко. Хотя реконструкция была почти полностью профинансирована частными инвесторами, доноры решили отдать должное знаменитому художнику, который начал свою карьеру в Портленде, а не финансовым спонсорам.

Оптимистичные сторонники музея видят в новом учреждении потенциал для оживления культурного центра города, который постепенно восстанавливается после экономического кризиса, вызванного пандемией.

Главное здание Портлендского художественного музея было спроектировано в 1932 году молодым портлендским архитектором Пьетро Беллуччи, который получил поддержку своего современного плана от Фрэнка Ллойда Райта после того, как учредители выразили предпочтение зданию в георгианском стиле. Здание было спроектировано с видом на южно-парковые блоки Портленда, зеленый пояс, прилегающий к центру города.

Сегодня оно сохраняет свою сдержанную элегантность с кирпичной и травертиновой отделкой, которая особенно хорошо гармонирует с сезонной листвой на противоположной стороне улицы. Второе здание, также выходящее на парк, представляет собой здание Mark 1927 года, массивный бывший масонский храм, который музей приобрел в 1994 году. В 2005 году были проведены ремонты на южной стороне здания Mark для создания выставочных залов для современного и актуального искусства музея.

Однако посетители могли добраться до галерей в здании Mark только через логистически непростой проход, который вел подземным переходом из здания Беллуччи. В 2006 году Брайан Феррисо стал директором музея. За последние 20 лет он систематически восстанавливал финансовое здоровье музея, которое находилось в исторически сложной ситуации. В дополнение к привлечению средств для павильона Ротко и обновления галерей, его капитальная кампания собрала 32 миллиона долларов для фонда, который теперь составляет 90 миллионов долларов, без учета долгов.

Феррисо также привлек портлендскую компанию Hennebery Eddy Architects и чикагскую Vinci Hamp Architects в качестве дизайнеров для расширенного кампуса стоимостью 16,000 долларов, который стал одним из самых щедрых капитальных инвестиций в искусство в истории Орегона.

Вкладом в успех его сбора средств стала его проницательность в наблюдениях о демографии посетителей: слишком много потенциальных зрителей, как он обнаружил, считали музейный комплекс неприступной крепостью. В ответ он убедил потенциальных доноров в том, что прозрачный павильон Ротко может стать физическим выражением открытости, доступной на уровне земли для велосипедистов и пешеходов, и служить светящимся маяком для искусства в центре города, особенно освещая его ночами.

Пешеходный пролёт начинается в новом дворе на более запутанной западной стороне павильона, оформленной уличными столами для нового кафе, и имеет виды на лобби музея и магазин, обрамленные шипованной позолоченной бронзовой скульптурой Солнца от Уго Рондиноне - «уже любимой для селфи», по словам Феррисо. Путь был переосмыслен после того, как жители района активно выступили против плана, который ограничивал бы доступ к площади между двумя зданиями и улицам по обе стороны музея.

Спор был разрешён путём переработки павильона, включая стеклянный туннель, открытый 24 часа в сутки для пешеходов и велосипедистов. Пройдя через это пространство на уровне земли, посетители могут увидеть произведения искусства, выставленные в новых галереях «Чёрного искусства и опытов» в здании Mark, где на данный момент выставлена инсталляция Лисы Джарретт, а также мультимедийные композиции Микалин Томас.

Эти новые галереи поддерживаются 1803 Fund, амбициозной инициативой на уровне города для повторного вовлечения чернокожего сообщества Портленда. Музей начал собирать искусство коренных американцев в 1918 году и теперь хранит более 3,500 исторических и современных объектов, включая работы Аллана Хаузера, Чарльза Эдсеншоу и Марии Мартинез, а также современных художников Северо-Запада Лиллиан Питт, Джо Федерсона, Уэнди Ред Стар, Джеймса Лавадура, Сары Сиестрима и Мари Уотт, которая в настоящее время является художником-решателем.

За время своего пребывания на посту, Феррисо увеличил количество кураторских должностей музея с трёх до девяти, большинство из которых обеспечены вечно. Среди них куратор искусства коренных американцев, занимающая должность Кэтлин АШ-Милби, которая была комиссаром и куратором выставки Джеффри Гибсона на выставке США в 2024 году на Венецианской биеннале.

Разрабатываются планы для крупного редизайна и переустановки постоянных галерей коллекции искусства коренных американцев. «Мой план — вовлечь современных коренных художников в переосмысление возможностей для выставки», — сказала Милби. «Нам действительно не нужна еще одна белая коробка с маршем во времени — и есть так много новых возможностей с цветом и освещением, которые мы можем рассмотреть».

Сейчас в экспозициях на двух этажах представлены современное и историческое искусство коренных народов в фотографии, скульптуре, моде и плетении, а также галереи, посвященные художникам Северо-Запада. В этом последнем пространстве Аш-Милби выставляет более 40 картин и скульптур, смешанных медиа от Рика Бартова, члена племени Мад Ривер Вайот, чья работа пересматривает иконки, связанные с его наследием, и затем превращает их в полуаабстракции.

Галереи были спроектированы с увеличенными проемами, выходящими на длинные маршруты, что позволяло зрителям видеть произведения просто проходя по пути. Ясность ориентации была главной целью в дизайне новых галерей, а также павильона, который включает выставочные пространства на двух этажах и открытые балконы с обеих сторон здания. Интерьер почти аскетичен: стеклянные панели мягко начерчены, стены для выставки искусства минималистичны, а полы галерей по всему пространству выполнены из белого дуба.

Связь с Ротко явно подтверждается в интимной выставке нескольких картин художника в галереях Mark, в соглашении о будущих займах от семьи, и в выставке «Абстракция с тех пор, как Марка Ротко», изучающей картины цветного поля с 1970-х годов. Многие из этих картин поступили из личной коллекции критика Клемента Гринберга, которую музей приобрел в 2000 году. Коллекция включала несколько выдающихся холстов таких художников, как Хелен Фрэнкенталер, Кеннет Ноланд и Джулс Олитски, которые представлены на выставке, но также ряд менее впечатляющих картин, которые ставят под сомнение признанную визуальную экспертизу Гринберга.

Недавно музей добавил около 300 новых современных художественных приобретений в свою коллекцию, включая работы Джеффри Гибсона, Симон Лий, Уэнди Ред Стар, Педро Рейеса, Кэрри Мэй Уимс и Вольфганга Тильмана. Некоторые из этих художников будут представлены в новом выставочном пространстве, известном как Crumpacker Center for New Art, преобразованном из библиотеки в крупнейшую галерею музея.

С экспозицией, установленной в Crumpacker, параллельно с великой открытием музея в конце ноября, открывается инсталляция Пипилотти Рист «4-й этаж к мягкости», изначально созданная для четвертого этажа Нового музея в Нью-Йорке. Здесь два экрана, на которых изображены человеческие тела и акватические формы, плавающие под водой, свисают с потолка; их нужно смотреть с плоских «катамаранов», расположенных на полу. Этот опыт может быть связан с новым увлечением музея «культурными перекусами», в рамках которого индивидуальное восприятие художественного опыта не навязывается никакими мастер-нарративами. Идея является основополагающей для недавнего ответвления музея, PAM CUT Center for an Untold Tomorrow.

В 2023 году музей содействовал приобретению и реконструкции театра Tomorrow Theater, бывшего порнографического заведения на юго-востоке Портленда, который был задуман как «дом для культурных перекусов, который сочетает в себе искусство, технологии и кинематографические повествования во всех их формах.»

Под руководством Эми Додсон, первой кураторки фильма и новых медиа музея, Центр специализируется на «неконвенциональном кино», однодневных мероприятиях, выступлениях, интерактивном повествовании, играх, мастер-классах местных художников и иногда вечерах с известными режиссёрами, такими как Гильермо дель Торо. Место заменяет бывшие экспонаты Film Study Center в аудитории, расположенной внутри пространства, которое смущало так многих посетителей, ищущих туалеты и правильный доступ к лифтам в музейных галереях.

Эта область теперь была переработана и служит новой мультимедийной галереей для PAM CUT, открытием с установкой потрясающе театральных 3D-петл Марко Бамбилла, проходящих через голливудский спектакль, «Врата рая» и «Антология». Не всё полностью изменилось в Портлендском художественном музее — хотя даже принятие мастерских произведений в музее представляется в новом свете. Посетители с более традиционными вкусами все еще могут находить любимые импрессионистские, американские и европейские произведения искусства, однако эти произведения были переустановлены в тематические показы, а не хронологические. Г алереи искусства Азии в здании Беллуччи остаются элегантными и вечными тоже.

Тем не менее, Феррисо может запланировать ещё больше изменений. Его амбиции — которые разделяют многие из его коллег — заключаются в том, чтобы направить музей на служение более разнообразным и широким сообществам. Как именно эта организация выполнит эти цели, ещё не известно, особенно с учётом того, что Феррисо вскоре покинет пост, чтобы начать руководство Далласским художественным музеем. Но новый Портлендский художественный музей по меньшей мере указывает, что он одарённый в обновлении учреждений, что может объяснить, почему его первой важной работой на новом посту станет аналогичная задача: кампания по расширению и переориентации программирования отмеченного наградами здания, спроектированного Эдвардом Ларрабе Бэрнсом.