Вино, искусство и совместное творчество: Как Мэгги Харрисон вместе с художниками сделала «Музыку в боксе»

Запись редактора: Эта история является частью серии Newsmakers, в которой мы беседуем с влиятельными фигурами, изменяющими мир искусства. Мэгги Харрисон — глава виноделия в Antica Terra в Вилламетт-Вэлли, штат Орегон. Она завоевала репутацию одной из самых отмечаемых практиков своего ремесла. С группой художников — Джули Мехрету, Полом Пфайфером и Джессикой Ранкин — она недавно представила ограниченную серийную коробку вин, смешанных в рамках совместного процесса, который также включал создание индивидуальных художественных произведений, упакованных вместе с бутылками в самоупомянутом «Музее в коробке».

По выручке от продажи 150 наборов будет финансироваться программа резиденции для художников Denniston Hill, основанная Мехрету и Пфайфером в горах Катскилл на севере штата Нью-Йорк. Харрисон также открыла специальную Арт-Луга этим летом в Antica Terra, где состоялась установка, сделанная лос-анджелесской художницей Лили Кларк. Она планирует продолжить с выставкой, открывающейся в следующем году.

ARTnews поговорил с Харрисон о ее сотрудничестве с художниками в процессе работы как художника. Как возникла идея создания вина с художниками? Мы привлекали людей, которые не являются виноделами — музыкантов, частных клиентов, поэтов или мастеров бонсая — чтобы присоединиться к нашему изготовлению. Это позволяло нам глубже понимать и ощущать нашу работу, но существовал барьер понимания, потому что мы не могли точно объяснить, что мы чувствуем и как делаем то, что делаем. Пока кто-то не попробует, он не сможет полностью понять. Поэтому мы начали делиться работой с людьми, работающими по-другому, которые обозначают форму того, что они хотят видеть в своей работе.

Затем, в 2023 году, Алекс Халберстадт очень любезно и щедро написал статью обо мне и моей работе для New York Times Magazine. В день публикации Жанна Гринберг Рохатин, владелица галерей Salon 94 и Salon 94 Design, отправила мне электронное письмо и сказала: «Привет, мне нравится, как ты мыслишь. Мы должны сделать что-то вместе». Я пришла в Salon 94, и Жанна спросила, какие интересные вещи я хочу сделать. Я чувствовала себя седьмиклассницей на первом свидании; я выплеснула каждую креативную идею, о которой мечтали. Я поделилась с ней идеей видеть вещи с разных ракурсов и рассматривать вино как материал так же, как глину, камень или краску.

Она сказала: «Было время в художественном творчестве, когда люди могли чаще жить за пределами своих традиций. Художники создавали декорации для балетов, готовили ужины вместе. Но в текущем состоянии того, что ожидается от художников, так много ограничений». Она сказала, что если у меня есть идея, позволяющая создать пространство для совместной работы различных дисциплин вне своих границ, она хотела бы участвовать в этом.

И как это привело к сотрудничеству с Джули Мехрету? Жанна связана со всеми и действует с такой щедростью. Мы начали мыслить о художниках, которые могли бы захотеть сделать вино со мной, и она спросила: «Ты знаешь Джули Мехрету?» Я сказала: «Я одержима ее работой». Я также сказала, что если мы собираемся это делать, я не хочу зарабатывать на этом. Я не хотела бы, чтобы это было в пользу моего бизнеса, потому что это разрушит соглашение, которое мы обещали друг другу. Я сказала, что это может стать возможностью для работы с благотворительностью или фондом, который сможет помочь, и тогда Жанна рассказала мне о том, что делает Джули с Denniston Hill.

Как Джули Мехрету отреагировала, когда вы в первый раз высказали ей эту идею? Она использовала слово, которого я избегаю в своей работе, и это было для меня очень поучительно. Она сказала: «Какое невероятное событие — приветствовать игру». Когда люди говорят так о виноделии, я чуть ли не вздрагиваю. Люди говорят: «Вы играете с амфориями? Играете с другими сортами?» Я должна остановить их и сказать, что виноделие не игра для меня. Это моя жизненная работа и мой доход. Это совсем не похоже на игру. Но это постоянное проявление любопытства и экспериментов, так что мне было интересно слышать, как Джули часто произносила слово игра в нашем разговоре.

Так много ее работ укоренены в экспериментах и следовании своему любопытству и идеям, но затем также допускают дух оживленной игры в процесс. Этот проект казался распусканием или расширением этого. Джули согласилась, и потом я сказала ей, что она может выбрать других людей за столом с ней. Она выбрала Пола Пфайфера и Джессику Ранкин.

Что было так увлекательно, когда мы все пришли в дом Джули в Гарлеме, это то, что никто из них не проявил неуверенности — ни один из них не сказал: «Я не винодел. Я не могу знать, что я здесь делаю». Они все с готовностью подошли к работе. Они посмотрели на это как на материал, и они знают, как работать с материалами. Каждый из них работал по-своему, но не было трений и страха. Они все были настроены так: «Я знаю, как работать, и это среда, с которой я могу поработать сегодня». Их готовность сотрудничать была столь щедрой и увлекательной.

Как проходил процесс виноделия? Мы взяли пробы из пяти разных бочек пино-нуар из нашего подвала, из винтажа 2022 года, и подготовили их как наборы для смешивания для художников. Мы сидели за кухонным столом Джули, и каждый из художников имел объемную цилиндрическую мерную посуду, серологическую пипетку и свои собственные наборы бутылок. Сначала они пробовали вино и записывали свои заметки в блокноте о том, что они чувствовали по поводу каждой пробы. Затем каждый из них, независимо от других, создавал свое собственное вино из тех же пяти ингредиентов. Все вина оказались совершенно несопоставимыми. Не было никаких заметных закономерностей. Каждый из них создал очень различную смесь, которая была совершенно другой, чем у соседнего художника. Они все по-разному смотрели на все вина. У них также был возможность поделиться очень широким, креативным разговором о том, что они видели, как они по этому поводу чувствовали себя, чего они хотели достичь, что они считали желаемым. Они обсуждали, как ощущается сложность, какая структура, как описать структуру в очень разных средах. У них был совместный разговор, даже если каждый из них создавал свои собственные вина. Но как Antica Terra, так и Denniston Hill сосредоточены на доверительности и взаимовосстановительных действиях. Они не использовали все вина, потому что не должны были это делать.

В конце дня, когда они все сделали свои купажи, осталось немного остатков всего. Так что Мими Адамс, со-винодел Antica Terra, и я вернулись к столу со всеми остатками, а также их полными составами, и мы провели отдельную слепую сессию смешивания. Затем Мими и я сделали четвертое вино вместе, принимая во внимание их работу и то, что осталось.

Как вы пришли к идее сделать вина доступными в виде короб набора? Проект называется «Swerve», во имя идеи о том, что мы всегда движемся от изначальной идеи к точкам притяжения, что мы движемся друг к другу, к местам, к работам друг друга и что ничего не существует в креативной автономии. Никто не существует в вакууме, и независимо от того, насколько оригинальна работа, она ссылается на века истории творческих работ, которые пришли до нее и также вдохновляют творческие работы, которые появятся после.

В коробке находится одна бутылка каждого из вин художников. Затем каждый из них создал оригинальное художественное произведение, которое было выпущено в тираж 150 экземпляров. Джули создала офорт с сухой иглой. Пол создал две лентикулы. И затем Джессика создала произведение искусства, основанное на стирании бобрового дерева из Denniston Hill. Мне было интересно, чтобы произведения искусства были отдельно от бутылки, так чтобы они не находились в чьем-то подвале, шкафу или холодильнике. Мне нравилась идея, что две вещи будут жить вместе, но иметь разные жизни. Каждый, кто покупает набор, получает три оригинальных произведения искусства. Затем есть написанная часть. Темой является «Изящный мертвец», и есть эссе, интервью, стихотворение и шутка. Затем, дополнительно, [транскрипция] разговора, который мы все имели, возникшую из вопросов, которые я отправила, чтобы попытаться понять, почему они сказали мне «да» и как это было для них. Мы сплели их ответы в фактическую нарративную изящный мертвец.

После того как я работала с мастерами бонсая, музыкантами и всеми другими упомянутыми вами людьми, есть ли что-то особенное в работе с визуальными художниками, что было уникальным? Это небольшой размер выборки, поэтому я не могу сказать, что у меня есть четкое представление о визуальных художниках по сравнению с другими людьми, но что я могу сказать, так это то, что было приятно и удивительно работать с этими тремя в частности заключается в том, что никто не говорил о результатах. Никто не говорил о том, чего они хотели достичь, что они хотели, чтобы это было, нравятся ли им, чтобы их вина были 'дружественными к еде' или имели определенный вид кислотности или минерализации. Это все было о процессе, как в нашей собственной работе, но я не видела, чтобы это так отражалось.

Этим летом вы открыли специальную Арт-Луку в своем винодельне. Что сподвигло вас на это? Существует история виноделен, имеющих художественные коллекции, и это является действительно значимым смешением дисциплин и признанием и конносуерства. То, что мы поняли, когда нас выбрали следующим хранителем нашего невероятного участка земли, заключалось в том, что у нас есть ответственность почтить это место. Мы много говорим о создании пространства, но это предполагает, что существует некая табула раса, которая существовала раньше, как будто мы создаем пространство из ничего. То, что мы чувствуем очень остро, это изобилие. Здесь было так много пространства, что нам позволило задать вопросы: «Что мы хотим сделать? Какова особенность этого ландшафта и его даров, и как мы можем поделиться этими дарами соответственно?» Место — это живое существо, и поэтому вы должны почитать его предков, его историю, его призраков, его духи, а также живых существ, таких как растения и животные, которые живут на этом месте. Так как мы можем почтить все это и оставаться в разговоре с этим физическим местом таким образом, чтобы это было значимым? Когда мы думали о том, как ощущение значимости — быть эффективными и вдумчивыми хранителями 188 акров этого уголка страны — это было строить сообщество и удостовериться, что мы не создаем границы, что мы расширяем границы, а не создаем линии, и действительно приглашая людей в это место. И мы ведем беседы с художниками в различных дисциплинах в течение многих лет. Существовали все эти креативные притоки в Antica Terra и ту работу, которую мы делаем, и одна из повторяющихся тем заключалась в том, что если вы работаете в экологическом искусстве, в инсталляциях, в крупноформатных скульптурах, не так уж много мест для вашей работы. Не так много мест, куда можно было бы пойти, кроме как на хранение. И в мире существует только несколько таких мест, как Storm King или Dia Beacon. Поэтому причина, по которой мы начали думать о создании Арт-Луга, заключалась в том, чтобы построить сообщество, как способ почтить место, существовавшее до нашего прибытия. Это казалось почетным способом использовать его и создавать творческое пространство в мире с тем, что мы готовы поделиться.