Филл Ниблок (1933–2024)

Первооткрывательный экспериментальный композитор, кинорежиссер и фотограф Филл Ниблок, известный своим реверберационным, наполняющим комнату микротональным дроном, скончался 8 января в возрасте девяноста лет. Его смерть была объявлена экспериментальной арт- и музыкальной организацией Blank Forms. За свою пятидесятилетнюю карьеру Ниблок, обладавший основным образом самообразованием во всех изучаемых им медиа, фотографировал джазовых легенд и снял серию фильмов, представляющих сцены ручного труда по всему миру. Он также почти сорок лет был директором инновационной авангардной музыкальной организации Experimental Intermedia в Нью-Йорке. Однако музыка всегда оставалась неотъемлемым ядром его творчества.

Временем соперников Ла Монта Янга, который также исследовал длинные тона, но делал это с помощью математической системы, Ниблок застал более свободный подход к сочинению, сосредоточившись на сложной диссонансе и с восторгом принимая краткое изложение своей музыки критиком Томом Джонсоном, опубликованным в газете Village Voice в 1970-е годы: "Без мелодий, без гармоний, без ритмов, без пустой болтовни". Филл Ниблок родился 2 октября 1933 года в Андерсоне, Индиана; его дед поставлял живую музыку к фильмам, а отец играл на пианино в свободное время. В 1956 году Ниблок получил степень бакалавра по экономике в Индианском университете, а затем прошел двухлетнюю службу в армии. Влюбившись в музыку Дьюка Эллингтона после посещения живого выступления этого джазового гения в местном кинотеатре, он переехал в Нью-Йорк в 1958 году. Там Ниблок быстро погрузился в сцену искусства и музыки того времени, работая фотографом и кинорежиссером, в основном фиксируя выступления танцоров, таких как Люсинда Чайлдс и Элейн Саммерс, и джазовых музыкантов от Эллингтона до Сан-Ра.

При наступлении 1960-х годов два события стали для Ниблока преображающими. Первое - раннее выступлениеэ. В 1961 году он впервые услышал Du durations pieces Мортона Фельдмана. "Это был первый раз, когда я услышал, что на самом деле можно сделать с длинными звуками", - он рассказал Дэну Варбертону из The Wire в 2006 году. "Это было как разрешение делать свою собственную музыку".

Вторым была поездка на мотоцикле по горам Каролины. Поднимаясь в гору позади грузовика с дизельным двигателем, Ниблок услышал, что обороты его двигателя почти синхронизировались с оборотами большего транспортного средства. "Сильная физическая реакция наряда от двух двигателей, работающих с немного разными частотами, поставила меня в транс, что я почти съехал с горы", - сказал он Варбертону. Ниблок сочинил свою первую композицию в 1968 году и продолжал плодотворно творить до конца своей жизни, работая и сотрудничая со множеством музыкантов, включая виолончелиста Дэвида Гибсонаа, флейтиста Петра Котика и гитаристов Ли Ранальдо и Тёрстона Мура. Его обычным методом работы было записывать отдельного музыканта, играющего на одном инструменте - виолончели, саксофона, волынки - а затем удалять все промежутки (вдыхание, паузы) из каждой дорожки, прежде чем объединять их, чтобы создать плотные, громкие и длительные монолитные звуки, из которых возникают различные диссонансы, при увеличении громкости.

Изначально работая на ленте с использованием аналоговых записывающих устройств с четырьмя, восемью, шестнадцатью и двадцатью четырьмя дорожками, Ниблок в 1990-х годах перешел на современные технологии, которые тогда быстро становились доступными, в конце концов выбрав Pro Tools в качестве предпочтительного программного обеспечения. Он был очень доволен развитием цифрового аудио, которое произошло в новом тысячелетии и позволило ему собирать до сорока дорожек одновременно. "Я из эпохи hi-fi", - он сказал Канаде Чоут из Artforum в 2019 году. "Вся идея заключается в том, чтобы звуковая система выполняла работу - что музыка воспроизводится через звуковую систему - это самая суть музыки. Я только что дал трехчасовой концерт в Люксембурге, и все было на одном файле".Э.

хихикнул. «Я запускаю файл и играю в косынку на своем телефоне, вне поля зрения». Параллельно с работой над музыкой, Ниблок создал несколько фильмов и видео. Его наиболее известная серия «Движение работающих людей», 1973–91 гг., изображала людей в основном в сельских районах различных стран, от Лесото до Венгрии, от Китая до Перу, работающих в тяжелых условиях, связанных с рыбной ловлей и земледелием. Фильмы сняты статической камерой и содержат длинные планы, они беззвучны, представляя своих героев и ситуации, а не комментируя их.

«То, что вы видите, это именно то, что было снято в определенном порядке», – сказал он журналу «ФО A RM» Сету Нейлу в 2004 году. «Это может быть через два дня и 500 миль отсюда». В 1985 году Ниблок стал директором Фонда экспериментальной интермедиа, который Саммерс основал в 1968 году, чтобы продвигать творчество новаторских авангардных композиторов. Он уже начал проводить живые музыкальные события в своем чертовском черновом чертоге под эгидой фонда в 1968 году, и продолжал делать это в роли директора, хотя в последние годы его недовольный домовладелец вынуждал его переносить его ежегодный концерт зимнего солнцестояния, который часто длился несколько часов и привлекал сотни (заманивая их стабильно низкой ценой в 4,99 доллара), на законное место проведения в Бруклине. На момент своей смерти Ниблок организовал более тысячи концертов в своем черновом чертоге и представил музыку множества экспериментальных артистов заинтересованной публике.

В 1993 году он помог расширить Экспериментальный интермедиа фонд до Гента, Бельгия, где имеется второе отделение. Ниблок преподавал в Колледже Стэйтен-Айленда при Городском университете Нью-Йорка с 1971 по 1998 год. Его музыкальные и интермедийные выступления проходили в самых скромных и известных местах, в последнюю категорию входили, но не ограничивались, Китчен, Музей современного искусства и Всемирный музыкальный институт в Меркин Холл, все в Нью-Йорке; Центр визуальных искусств Карпентера Гарварда в Кембридже, Массачусетс; музей ВадсвортаНеум в Гартфорде, Коннектикут; Институт современного искусства в Лондоне; Парижский осенний фестиваль; Пала дес Бо Артс в Брюсселе; Академия искусств в Берлине; и ZKM в Карлсруэ, Германия. Публика в любом из них с уверенностью может ожидать, что будет придерживаться своих мест под действием силы G. «Если соседи жалуются, и они живут в двух милях отсюда», он написал в 2004 году в заметках к альбому, «то это и есть правильный уровень»..