Метрополитен-музей собирается изменить представление о моде
Костюмный институт Метрополитен-музея восстанавливает форму в моде и ставит её на передний план в одном из самых загруженных культурных заведений Нью-Йорка. В понедельник музей объявил о грандиозной весенней выставке моды 2026 года под названием «Костюмное искусство», которая исследует связь между одетым телом и историей визуального искусства.
Андрю Болтон, куратор Костюмного института, заявил, что эту связь долгое время недооценивали, полагая, что отделение моды от тела повысит её статус как «искусства». Мет не только предоставляет свою кураторскую силу, но и финансирование для этого изменения: выставка откроет почти 12,000 квадратных футов галерей Condé M. Nast рядом с Великим залом, названным в честь покойного магната, в признание его компании за ведущий вклад.
Выставка подчеркнёт «центральность одетого тела» в коллекции Мет, сопоставляя исторические и современные наряды из Костюмного института с картинами, рисунками и объектами, охватывающими 5,000 лет и собранными из 16 других кураторских отделов. «Нет ни одной галереи в музее, в которой не было бы представлено одетое тело, что делает моду связующей нитью через 600,000 квадратных футов галерей в музее», - отметил Болтон.
Дебаты о том, является ли мода искусством, являются постоянными, несмотря на огромный туристический интерес к Костюмному институту и обилие критики, сопровождающей его знаковые выставки. «Небесные тела: Мода и католическое воображение», самая посещаемая выставка в истории музея, привлекла 1.66 миллиона посетителей, превзойдя даже «Сокровища Тутанхамона» в 1978 году, выставку такой мифической масштабности, что она переопределила представление о современном музейном блокбастере.
«За последние два десятилетия мода всё больше признаётся темой, достойной такого же серьёзного размышления, как традиционные виды искусства — живопись и скульптура», - сказал Болтон. «Однако признание моды как формы искусства произошло в значительной мере по условиям искусства, основываясь на её отказе от всех связей с телом. Что было упущено из виду, так это то, как эти наряды переживаются их носителями, а не просто как визуальные артефакты, которые нужно рассматривать, но как материальные наряды, в которых нужно жить и носить».
Болтон организовал выставку вокруг «типологии тел», которую можно условно распределить на три категории, включая изящные обнажённые формы, распространённые в классическом искусстве, а также тела, которые редко отмечаются в моде, такие как беременные или пожилые. Превью предоставило представление о том, каким парным сочетаниям могут ожидать посетители: платье для беременных британского дизайнера Георгины Годли 1986–87 годов, надетое на манекен с выпуклым животом, выставлено рядом с фотографией Генри Каллахана, сделанной с двойной экспозицией, где живот его жены напоминает планету, из тени космоса, с двумя молочными грудями, обращающимися вокруг.