Алексис Смит (1949–2024)
Концептуальный художник Алексис Смит, известный своими коллажами и инсталляциями, в которых он сочетал найденные изображения с остроумными текстами, взятыми из классических и непристойных источников, исследовал американскую идентичность, особенно женскую, скончался 2 января в своем доме в Лос-Анджелесе. Ему было семьдесят четыре года, и ему был поставлен диагноз болезни Альцгеймера в 2015 году. О его смерти объявила менеджер студии Эрин Калла Уотсон. Смит переиспользовал найденные предметы от столового прибора до морских ракушек в своих работах, которые освещали размножение изображений и связанное с этим стремление, порожденное культурой знаменитостей, которые характеризуют большую часть современной жизни. Писавшая в "Artforum" в прошлом году по случаю ретроспективы Смита в Музее современного искусства Сан-Диего Сюзанн Хадсон описала его как "художника, чье творчество признает желание побега - из себя так же, как и из окружающей среды - прекрасного притворства". Алексис Смит родилась как Пэтти Энн Смит в 1949 году, единственным ребенком молодой матери, страдавшей от астмы, которая умерла, когда Смиту было одиннадцать, и старшего психиатра-отца.
Естественно разговорчивый и потомком переселенцев, он восхищал свою дочь историями об Американском Западе, воспитывая ее сначала на цитрусовой плантации в Калифорнии, а затем на территории психиатрической клиники, где он работал. Место было "целым городом само по себе", - рассказала она журналу "Art Journal" Мадлен Гринштейн в 2014 году. Себя Смит описывала как мальчишку-дикарку, она стала постоянным странником и коллекционером хлама еще в детстве. В это время она проявила интерес к коллажу, вырезая фотографии и сочетая их с текстом. В возрасте семнадцати лет, поступив в новооснованный Университет Калифорнии в Айрвайн, она сменила свое имя на Алексис Смит в честь знаменитой актрисы 1940-х и 1950-х годов. "Меня бы знали как Пэтти Смит", - сказала она Гринштейн, "так что мне повезло, что я сменила имя".
В Университете Калифорнии в Айрвайн,изначально имел немного зданий и минимальный факультет, Смит училась у фотографа Джона Копланса; Вижа Челминс, которая стала известной благодаря своим фотореалистическим рисункам океанов и небес; и инсталляционного художника Роберта Ирвина. Позже Смит вспоминала об опыте посещения этой школы как о трансформирующем. "Туда приходили работающие художники и разговаривали с нами", - сказала онаLos Angeles Times. "Это было как сидеть под деревом с Сократом". После окончания в 1970 году она начала создавать книги художника. "Книги были смесью аппроприированных изображений и текста", - рассказала она Хантеру Дрохойовске-Филипу в 2014 году в устном интервью для Archives of American Art.
"У меня был стол, покрытый фетром. И я заставляла людей вымывать руки. И они садились. И по одному они перелистывали страницы и смотрели на изображения. И это очень многим не нравилось... Для них это было как их собственное выступление, и они немного встревожились".
В течение года она расширила свое творчество включением рамочных коллажей; вскоре последовали инсталляции. Первую персональную выставку она провела в 1973 году в галерее Лос-Анджелеса Рико Мидзуно. Затем последовали ряд других местных выставок, и в 1975 году куратор Барбара Хаскелл, которую Смит встретила в предыдущем году через женскую группу, в которую также входили Челминс и венесуэльская художница Лучита Хуртадо, организовала для нее выставку в Музее американского искусства Уитни. В этом музее в Нью-Йорке в 1991 году была организована ретроспектива ее работ. Разделяя и сочетая размышления писателей от Реймонда Чандлера до Гертруды Стайн и Томаса Манна, а также острые фразы из рекламы, работы Смит сосредоточены на культуре досуга и развлечений 1980-х годов и моде и коммерции 1990-х и начала 2000-х годов. "Творчество Алексис Смит легко сочетается со США", написал Эндрю Берарди в выпуске Artforum 2020 года.
"Используя язык и литературу, игрушки и гламур, рекламу и".находки в магазине хлама, Смит спускается с смешного конца Западного Концептуализма. Она переворачивает культуру и щекочет ее пискливые части с воздушной критической романтикой и улыбкой ».« Я не социальный критик », - сказала Смит Гринштейну. « Я указываю на то, что я считаю забавными и ироничными человеческими качествами, и я думаю, что люди, как мужчины, так и женщины, в целом испытывают сложности в жизни ». Среди общественных работ Смит, которые остаются постоянно на виду, есть "Вкус" 1970 года в Getty Center в Лос-Анджелесе; "Змеиный путь" 1992 года, 560-футовая сланцевая тропа в Коллекции Стюарта Университета Калифорнии, Сан-Диего и терраззовые полы в Лос-Анджелесском конференц-центре и в Спортивной Арене Шоттенштейна Университета штата Огайо. Она принимала участие в нескольких версиях Бьеннале Уитни и была представлена в путешествующей исторической выставке 2007 года "Wack! Искусство и феминистская революция ». Сочинения Смит хранятся в коллекциях крупных художественных учреждений, включая Лос-Анджелесский музей искусства, Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Национальная галерея искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
"Есть отличная цитата Пола Боулза, которая гласит: «Требуется много энергии, чтобы наделить жизнь смыслом», - сказала она Гринштейну. « Я думаю, что, в каком-то смысле, так функционирует искусство для художников, особенно в том, что я делаю, потому что это очень зависит от случайных встреч - вещей, которые вы находите и возможностей, которые попадаются на вашем пути. Я думаю », - заключила она, « это способ заставить меня чувствовать, что жизнь имеет смысл »..