Новое поступление в Гонтингтон: искусство как отражение истории
Культурный институт Гонтингтона в округе Лос-Анджелес, который включает художественный музей, библиотеку и ботанический сад, объявил о поступлениях в свою художественную коллекцию, финансируемых Советом коллекционеров искусства Гонтингтона. Каждый год Совет выбирает произведения для приобретения на основе рекомендаций кураторов музея.
В этом году в коллекцию вошли: вид на Лондон 17-го века от голландского художника Томаса Уайка; бюст чернокожей женщины, связанной веревками, выполненный французским скульптором и аболиционистом Жан-Батистом Карпо; раннее произведение феминистской художницы Джуди Чикаго; пейзаж конца 19 века афроамериканского художника, землемера и литографа Графтона Тайлера Брауна; свиток китайского художника Чжао Юаня начала 1800-х; и гобелен современного кашмирско-британского художника Ракиба Шава. Эти подарки присоединились к тем, которые были сделаны в начале 2025 года Деборой Ласт и коллекциями Джея и Деборы Ласт.
Среди этих работ – скульптуры Генри Мура, Жака Липшица и Гарри Бертони; графика Фрэнка Стеллы и Энди Уорхола; а также произведения на бумаге 19 и начала 20 века от американцев Джеймса МакНила Уистлера, Генри Феррера и Джона Слоуна. Кроме того, попечитель Гонтингтона Мэй-Ли Ней пожертвовала восемь работ кубинско-американского художника Энрике Мартинеза Селаи, который стал первым стипендиатом визуальных искусств Гонтингтона, добавив к коллекции музея произведения художника.
Подарок охватывает 25 лет карьеры Селаи и включает картины, скульптуры, смешанную медиа, рисунки и фотографии. Ниже представлены пять работ, подаренных Гонтингтону Советом коллекционеров искусства.
Картина голландского художника Томаса Уайка (1616–1677) запечатлела роскошь фестиваля Дня лорда мэра в Лондоне, который имеет корни, уходящие в 1215 год. Наиболее известный своими итальянскими образами морских портов и побережий, Уайк родился в семье художников и обучался у отца. После пребывания в Риме с 1640 по 1642 год он вернулся в Нидерланды, где стал членом гильдии Святого Луки в Харлеме. Первую поездку в Англию он совершил в начале 1660-х, и считается, что он жил там до самой смерти в Харлеме. Одно из немногих сохранившихся произведений о Лондоне до Великого пожара 1666 года, Вид на Темзу в Вестминстере предоставляет познавательную перспективу на коммерческую и общественную жизнь Лондона в 17 веке.
Одно из самых известных произведений французского скульптора Жан-Батиста Карпо, этот бюст в натуральную величину изображает женщину африканского происхождения в рваной одежде, связанной веревками, её лицо и фигура олицетворяют непокорность. Когда Карпо впервые создал Почему я родилась в рабстве! в 1868 году, рабство было отменено в Америке всего три года назад, а во Франции чуть более 20, и оно до сих пор было легальным или допустимым во многих других частях мира. Хотя работа несет антирабовладельческое послание, сейчас она воспринимается как чрезмерно сенсационная и стереотипная. Тем не менее, она была так популярна в свое время, что Карпо создал множество версий в мраморе, бронзе и, как здесь, в терракоте.
Это первое произведение Джуди Чикаго, приобретенное Гонтингтоном, представляет собой настенное изделие 1970 года, находящееся на стыке ее ранних минималистских скульптур и более поздних феминистских работ с изображениями вулвы. В 1960-х и 1970-х годах Чикаго, у которой была студия в Пасадене, была важным деятелем скульптуры "Finish Fetish", калифорнийской вариации минимализма, отмеченной яркими, глянцевыми поверхностями. (Чтобы научиться применять автомобильную краску, которую она использовала в этих работах, Чикаго посещала автоделательскую школу.) Но в то время как скульптуры артистов "Finish Fetish", таких как Джон МаКраккен, были совершенно абстрактными, работы в серии "Пасаденские спасители" Чикаго были в форме O, как в оргазме.
Один из нескольких известных афроамериканских художников-пейзажистов 19 века, Графон Тайлер Браун родился в семье свободных людей цвета в Пенсильвании и изучал литографию в Филадельфии. После переезда в Сан-Франциско в 1858 году Браун работал литографом; в 1867 году он открыл свою собственную типографию G.T. Brown & Co., производившую карты, рекламные объявления, а также документацию для бурных городков Калифорнии и Невадского терриории. В 1880-х он продал свой бизнес и переехал в Британскую Колумбию, а затем снова вернулся в США и начал карьеру в качестве художника-пейзажиста. Вместе с этой картиной Гранд-Каньона, подарок Совета коллекционеров искусства Гонтингтона музею включает группу ручных литографий Брауна, раскрашенных вручную с 1875 по 1880 годы.
Этот 33-футовый свиток китайского художника Чжао Юаня, активного в конце 18 и начале 19 веков, включает в себя изображение молодого ученого в саду и более 40 каллиграфических надписей. Его название предполагает, что предметом картины является кто-то, надеющийся хорошо сдать имперские экзамены, в то время как сам свиток дает представление о культуре китайских чиновников того времени.