Умерла Алисон Ноулз, ведущая артистка движения Fluxus

Алисон Ноулз, выдающаяся художница движения Fluxus 1960-х годов и автор таких любимых произведений, как Make a Salad (1962), скончалась в возрасте 92 лет в Нью-Йорке 29 октября. Ее галерея, базирующаяся в Нью-Йорке, James Fuentes, сообщила о ее смерти, но не уточнила причину.

Многие скульптуры, перформансы и музыкальные произведения Ноулз были настолько простыми, что их мог создать любой желающий, что и было их главной идеей. Используя такие повседневные материалы, как сухие фасоли, ракушки и сетка, Ноулз превратила обыденность в искусство, показывая, что каждый может стать художником, если у него есть на это желание.

Ее наиболее известная работа Make a Salad основывается на том, что обычно называют event score, или текстовой директиве, которую может выполнить читатель. В данном случае это произведение состоит только из названия, без указаний на то, какие ингредиенты использовать и какие шаги предпринять. Избавившись от рецепта или четких инструкций, Ноулз оставляет своим исполнителям возможность завершить работу, зная, что может возникнуть много разных вариантов. И действительно, Make a Salad исполнялась во множестве различных интерпретаций, от Art Basel в Швейцарии до Tate Modern в Лондоне, где сама Ноулз когда-то участвовала в формировании огромного салата из нарезанных овощей.

Несмотря на это, Make a Salad, как и многие другие лучшие произведения Ноулз, не обязательно должно быть использовано в музейной обстановке; его можно также легко исполнить и дома. Make a Salad олицетворяет открытость творчества Ноулз. Она упоминала, что его первоначальная версия, поставленная в 1962 году в Институте современных искусств в Лондоне, возникла после ее неформального предложения сделать что-то с едой, на что ее тогдашний муж, художник Дик Хиггинс, посоветовал ей сделать салат. Но за этой легкостью скрывалось нечто более серьезное.

«Я была замужней женщиной с двумя детьми», – сказала Ноулз в интервью в 2016 году, когда она проводила выставку в Carnegie Museum of Art в Питтсбурге, Пенсильвания. «[Салат] – это то, что я любила и знала, как готовить... Это было чем-то, что мне было по силам сделать на сцене, что, возможно, мужчина не мог бы сделать так же хорошо.»

Работы такого рода сделали Ноулз одной из ключевых фигур движения Fluxus, формализованного в 1963 году, когда Джордж Мациунас опубликовал манифест, призывающий читателей «ИЗБАВИТЬ МИР ОТ МЕРТВОГО ИСКУССТВА, ИМИТАЦИИ, ИСКУССТВА, ИСКУССТВЕННОГО, АБСТРАКТНОГО, ИЛЛЮЗИСТИЧЕСКОГО, МАТЕМАТИЧЕСКОГО – ИЗБАВИТЬ МИР ОТ ‘ЕВРОПАНИЗМА’!» Движение, сосредоточенное на представлениях и использовании доступных материалов, также включало таких известных личностей, как Йоко Оно, Джордж Брэкт и других.

Ноулз также создала знаковую работу Fluxus с The Identical Lunch, произведением конца 1960-х годов, чья директива призывает читателя обедать с одним и тем же обедом бесконечно. В сценарии перечисляется «тунец в сандвиче на хлебе с листьями салата и маслом, без майонеза, и большой стакан пахты или чашка супа» – обед, который Ноулз сама ела в нью-йоркском закусочной много раз, прежде чем придумать это произведение. Она пригласила друзей, таких как художницы Сигеко Кубота и Ай-О, участвовать в исполнении The Identical Lunch и документировала их опыт через фотографию.

Но прочная красота этого произведения заключается в том, что оно требует активности настолько обыденной, что любой может его выполнить совершенно случайно, не замечая. Произведение «было о том, чтобы иметь возможность поговорить с людьми, заметить все происходящее, обратить внимание», – сказала Ноулз New York Times в 2011 году, когда Museum of Modern Art устраивала переосмысление этой работы.

Алисон Ноулз родилась в 1933 году в Скарсдейл, штат Нью-Йорк. На бакалавриате она училась в Middlebury College в Вермонте, где поняла, что она не такая, как другие женщины своего времени. «Когда мне отказали в членстве в обществе в Middlebury College, я поняла, что иду другим путем, в отличие от молодых женщин, стремившихся к соратническим связям и романам», – рассказала она ARTnews. Затем Ноулз решила стать художницей, изучая живопись в Pratt Institute в Нью-Йорке. Она рано начала получать уроки от Йозефа Альберса и Адольфа Готтлиба, однако в итоге уничтожила картины, которые создала под их руководством.

Находясь в Нью-Йорке в конце 1950-х годов, Ноулз имела возможность увидеть одни из самых экспериментальных художественных проектов того времени. Она стала свидетелем Happenings Аллана Капроу, которые требовали выполнения странных перформативных жестов в установлено подобных инсталляциях, и подружилась с танцовщицей Мерс Кunningham и композитором Джоном Кейджем, с которым она ходила за грибами. Ноулз выступила в 1962 году на событии, которое теперь помнят как первый концерт Fluxus, прошедший в Висбадене, Германия, перед аудиторией, не привыкшей к таким представлениям. Некоторые зрители просто встали и ушли. «Я быстро поняла, как исполнитель, что нужно просто продолжать то, что я делаю, независимо от всего», – сказала она Brooklyn Rail в 2001 году.

Ноулз сказала Rail, что ее event scores были «более поэтичными, чем что-либо еще», и на самом деле она также писала стихи и экспериментальные композиции, некоторые из которых были опубликованы Something Else Press, совместно управляемым Хиггинсом, с которым она была замужем с 1960 по 1970 год. (Вместе у них родились дочери-близнецы, Ханна и Джессика, которых Ноулз однажды описала как «моих сестер, а также детей».) Через это издательство Ноулз сотрудничала с Кейджем в Notations, в котором группа из 64 заранее выбранных слов давалась участникам для создания собственных композиций; это число стало отсылкой к количеству гексаграмм в I Ching. Она также считается автором некоторых первых компьютерных стихотворений. Одно из ее более известных, House of Dust (1967), было написано с Джеймсом Тенни с использованием FORTRAN – поэзия описывает как дом, так и людей, которые его используют, и материалы, которые у них есть, переплетенные компьютером. «Исследование новых медиа для меня всегда было коллективным начинанием; это включает в себя работу с разными людьми и разнообразными материалами и средствами, которые мы выбираем», – сказала она Artforum о стихотворении, которое вскоре появится в New Museum в Нью-Йорке.

В конце 60-х и позже Ноулз также создавала скульптурные инсталляции. Самая известная из них, The Boat Book, была создана в 1967 году и позже была восстановлена в 2014 и 2015 годах после уничтожения оригинала. Она включает в себя сеть, отверстие похожее на иллюминатор и рыболовный удилище в честь ее брата, рыбакa, живущего на Лонг-Айленде. Работая с композитором Джошуа Селманом, который помогал организовать ее архивы в последних этапах ее карьеры, Ноулз также создала музыкальные произведения, такие как Frijoles Canyon (1992), в которых звучат звуки пейзажа Нью-Мексико.

Ноулз стала одной из тех редких художниц, которые были известны, несмотря на то, что никогда не имели тех же институциональных заслуг, что и многие художницы ее уровня. В ее резюме не упоминается о единственном участии в Венецианской Биеннале, Documenta или даже Whitney Biennial; ее первая полная ретроспектива состоялась только в 2022 году, когда Berkeley Art Museum и Pacific Film Archive провели выставку. В 2024 году это шоу переедет в Висбаден, где состоялся первый концерт Fluxus. Тем не менее, Ноулз, казалось, получала удовольствие от мысли, что в ее жизни собрано так много соратников. «Я хочу, чтобы моя работа расширяла рамки вовлеченности», – сказала она New York Times в 2022 году. «Я не хочу, чтобы люди пассивно смотрели на мою работу, а активно участвовали, трогая, кушая, следуя указаниям, слушая, физически создавая или принимая участие в каком-либо событии.»