Память о Тони Фицпатрике: многофункциональный артист и его жизненный путь
Многофункциональный художник, поэт и актер Tony Fitzpatrick, который направил свою любовь к родному Чикаго и увлечение птицами в яркие коллажи, принты, картины и рисунки, скончался от сердечного приступа, ожидая трансплантации легких в медицинском центре Rush University в Чикаго 11 октября. Ему было шестьдесят шесть лет. Он был харизматичным человеком с интересной историей — работал охранником, боксером, барменом, кэдди, строителем и радиоведущим — и был неутомимым сторонником своего родного города и его талантов, основывая галереи для поддержки карьер других. Его собственные работы пронизаны жесткой уличной лексикой, вызывая Sturm und Drang (буря и натиск) среднезападного мегаполиса. «Fitzpatrick — автор квинтэссенциально американских образов», — написала Jenifer P. Borum в выпуске Artforum 1993 года. «Его взгляд на темные стороны американской жизни часто жесток, но всегда проницателен, передавая это с честностью тату-салона и неоспоримой католической драмой и пафосом.»
Tony Fitzpatrick родился 24 ноября 1958 года в Чикаго, в семье из восьми детей, воспитанных католиками в пригороде Lombard, штат Иллинойс. Его отец, veteran Второй мировой войны, был продавцом погребальных камер и часто брал Фицпатрика с собой в командировки, рассказывая ему истории о городе. Фицпатрик начал рисовать с детства. Позже он будет признавать, что именно бабушка привила ему любовь к птицам, ставшим его любимым объектом. «Я бы говорил: ‘Почему ты даешь весь наш хлеб птицам?’», — вспоминал он в интервью 2021 года, в котором рассказывал о своей путанице по поводу бабушкиной привычки кидать крошки от тостов воробьям и печальным голубям, когда ей пришлось накормить восемь голодных ртов. «‘Ты знаешь, птицы — это первая музыка, которую когда-либо имели ирландцы’, — сказала она. ‘Если ты будешь тихо сидеть и смотреть, за кусочек хлеба ты услышишь, как поет Бог.’»
Сдавший предмет искусств в Montini Catholic High School, Фицпатрик в молодости боролся с наркотиками и алкогольной зависимостью. Он начал проводить время в местных спортзалах, где рисовал бойцов, а затем сам вышел на ринг, проведя два года как непризнанный клубный боксер; его карьера закончилась, когда соперник ответил на его провокации, уничтожив бутерброд с балыком. Вскоре он предпринял краткие попытки изучения актерского мастерства в College of DuPage и искусства в School of the Art Institute of Chicago и University of Illinois Urbana-Champaign, но ничего не зацепило, и Фицпатрик остался в основном самоучкой, создавая яркие, насыщенные принты и рисунки, полные цветов, птиц, спортсменов, монстров, здравствующих сердец, религиозного изображения и высотных зданий. В 1980-х он переехал в Нью-Йорк, где продавал свои рисунки в Washington Square таким заинтересованным покупателям, как Keith Haring и Jean-Michel Basquiat.
Вернувшись в Чикаго, он начал заниматься актерством, чтобы заработать на жизнь, появляясь в постановках в известном театре Steppenwolf Theatre, для которого позже будет писать пьесы, а также исполнил главную роль в постановке David Schwimmer по произведению Studs Terkel «Race» в театре Lookingglass Theatre в Нью-Йорке. Фицпатрик также снялся в пятнадцати крупных полнометражных фильмах, среди которых Married to the Mob, Philadelphia, The Fugitive и Mad Dog and Glory. Последние роли включали регулярное участие в сериале AmazonPatriot.
Его карьера актера росла параллельно с карьерой художника, которая стартовала, когда группа Neville Brothers, исполнявшая соул, фанк и R&B, пригласила его создать обложку для их прорывного альбома Yellow Moon, который в 1989 году получил Грэмми. Фицпатрик продолжал создавать принты и рисунки, а также коллажи, в которые включал свои стихотворения и тексты, выставляя свои работы в местных галереях и галереях в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне и Париже. В 2007 году у него состоялась персональная выставка в MoMA PS1 в Нью-Йорке, а в 2008 году он стал объектом ретроспективы в Chicago Cultural Center и участвовал в New Orleans Biennial, дополнительно выставив свои работы в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, Philadelphia Museum of Art и Smithsonian American Art Museum в Вашингтоне, округ Колумбия.
Его карьера в качестве галериста развивалась одновременно с его другими занятиями. В 1990 году, вдохновленный Cold House Group, арт-коллективом, который отверг галерейную систему, организовав собственные выставки, он стал соучредителем World Tattoo Gallery в центральном складе: это пространство стало первым из нескольких, через которые он поддерживал местные таланты, включая дальнейшие галереи, такие как Firecat Projects (отделение его студии печати Big Cat Press), Adventureland и, в последнее время, The Dime. Фицпатрик был известен тем, что подбадривал неуверенных в себе художников, которые не сразу осознавали свои таланты, как и он, а также наставлял молодых новичков.
Фицпатрик опубликовал несколько книг за свою жизнь, включая трехтомник The Wonder: Portraits of a Remembered City; Bum Town; Dime Stories; и, в начале этой осени, The Sun at the End of the Road: Dispatches from an American Life. Его работы хранятся в коллекциях крупных институтов, включая Art Institute of Chicago, Museum of Modern Art в Нью-Йорке и Museum of Contemporary Art в Miami.
«Люди говорят, что мои рисунки перегружены—сколько же мне еще жить?» — говорил Fitzpatrick в интервью Chicago Reader в 1991 году. «Я должен вместить как можно больше в каждый из них. Да, есть люди, которые говорят, что тут слишком много всего, и я отвечаю им, ‘Пошли вы, это моя бумага, мой карандаш.’ У меня есть это иррациональное, гнилое страхование смерти. Я хочу запечатлеть все это на картине, прежде чем уйду. Для меня это завещания моей чертовой жизни. Я хочу, чтобы вся область была заполнена? Черт нет, ни в коем случае. Так что я собираюсь запаковать это все.»