Память о выдающихся коллекционерах современного искусства

Грэм Ганд, архитектор, который скончался в этом июне в возрасте 84 лет, вместе со своей супругой Энн собрал значительную коллекцию современного искусства, с которой они семь раз появлялись в списке ARTnews Top 200. Он занимал должность директора Музея изящных искусств в Бостоне (MFA), где пара была давними покровителями. Пьер Тержанян, недавно назначенный директором MFA, вспоминает трансформационную роль, которую сыграл Ганд в музее. "Грэм был очень вовлечен в наше управление. Он, вероятно, был нашим самым долгоживущим попечителем. Он был избран в совет в 1973 году, стал почетным попечителем в 1992 году и позже возглавлял ряд комитетов". Наша крупнейшая группа галерей для временных выставок названа в честь Грэма. И, конечно, его роль как коллекционера и очень щедрого дарителя весьма примечательных произведений искусства. Он сделал серию даров искусства — некоторые напрямую от него, а другие от него и его жены — а также средства для покупки произведений на бумаге, картин, скульптур и даже декоративного искусства и фотографии. Он собирал то, что ему нравилось, и был очень избирательным. Это отражается в дарениях, поступивших в MFA. Совсем недавно мы получили от них обещанный дар картины Филипа Густона, которая была частью нашей выставки [2022 года Густона]. В 2021 году пришел подарок картины Кай Твомбли, Il Parnasso (1964). Она находится в пространстве, соседствующем с нашими галереями древнегреческого искусства, и между вдохновением для этих работ и античным произведением, выставленным рядом, существует прямая связь. Он подарил замечательное произведение Мартин Пуриэра, объект из нержавеющей стали, который может служить скамейкой. Но это fixture пространства между галереями современного искусства и остальной частью здания." „Грэм интересовался тем, как искусство может формировать сообщество и даже городскую жизнь“, добавил он, „независимо от того, архитектура это или отдельные произведения искусства“. "Он всегда думал о служении обществу со стороны институтов".

Ричард Крамлич, венчурный капиталист, скончавшийся в этом году в возрасте 89 лет, вместе с супругой Памелой собрали одну из величайших в мире коллекций видеоискусства. Начав с видеопленки Фишли/Вайс, купленной всего за $350 в 1987 году, пара продолжила покупать ключевые работы Джейн Джонас, Дары Бирнбаум, Ричарда Мосса и многих других. Многие из этих произведений выставлялись в их передовом доме в Северной Калифорнии, специально построенном Герцогом и де Мероном для показа видеоискусства. Роуз Лорд, управляющий партнер Marian Goodman Gallery, вспоминает Крамлича и его увлечение этим медиа. "Я считаю, что Памела и Дик всегда привлекались к художникам, которые не боялись рисковать в своей практике, исследуя и исследуя коды, разномыслие, диалог и жесты, с помощью которых создается значимый дискурс. Способ, которым исключительное видеоискусство было интегрировано в их оригинальный дом в Presidio Heights в Сан-Франциско, был пионерским и вдохновляющим. Я помню, как посетил его в 2002 году и смотрел с удивлением, как видеоинсталляция Дары Бирнбаум 1990 года Tiananmen Square: Break-In Transmission была установлена, закручиваясь вверх по лестнице их элегантного дома."

Леонард Лаудер, который скончался в июне, все время был на вершине Top 200, попадая в каждый выпуск с самого начала его публикации в 1990 году. Известный своей уникальной коллекцией кубистского искусства, часть которой он пожертвовал Метрополитен-музею, Лаудер также поддерживал Уитни-музей. Он присоединился к совету этого последнего учреждения в 1977 году и был назван почетным председателем в 2011 году. Несмотря на свой сбор весьма специфического искусства, он был сторонником программы современного искусства Уитни. Скотт Роткопф, который стал директором музея в 2023 году, говорит о многолетней поддержке Лаудером Уитни. "Я впервые встретил Леонарда, когда присоединился к Уитни в качестве куратора в 2009 году. Он отметил, что хотел узнать всех кураторов, потому что ему было очень важно коллекция и наша художественная программа. Мы быстро сблизились из-за того, что у нас был общий любимый американский художник - Джаспер Джонс. Я в конечном итоге организовал выставку Джонса, которую он поддержал."