Джованни Ансельмо (1934–2023)
Джованни Ансельмо, ключевая фигура радикального итальянского движения «Арте Повера» 1960-х годов, скончался в Турине 18 декабря в возрасте восьмидевяти лет. О его смерти сообщила галерея Мариан Гудман из Нью-Йорка, которая представляла его почти сорок лет. В отличие от коммерциализации искусства и в ответ на экономические трудности, с которыми столкнулась Италия в период после Второй мировой войны, Ансельмо, вместе со своими соотечественниками, включая Энрико Кастеллани, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто и Гилберто Зорио, использовал скромные материалы, такие как ткань и бетон, в произведениях искусства, которые вызывали сомнение во власти буржуазных ценностей того времени. Ансельмо соединял органические и неорганические материалы в скульптурах, обычно воплощая энергию, проявляющуюся в напряжении между составляющими их элементами. Эти работы исследовали физические концепции, такие как гравитация и магнетизм, а также метафизические представления о природе, космосе и самом существовании.
«Я, мир, вещи, жизнь», сказал он однажды, «мы – точки энергии, и важнее не закристаллизовывать эти точки, а сохранять их открытыми и живыми». Джованни Ансельмо родился 5 августа 1934 года в Боргофранко-д'Ивреа, на севере Италии. Обучившись архитектуре, он самостоятельно освоил живопись, прежде чем перейти к скульптуре. В 1967 году его работы были включены в групповую выставку, организованную Германо Челантом в галерее Ла Бертеска в Генуе. Эта выставка стала первой, посвященной «Арте Повера», как Челант назвал движение, и также представляла работы Алигьеро Боэтти и Янниса Кунеллиса и оказала значительное влияние. На следующий год Ансельмо получил свою первую персональную выставку в Галерее Спероне в Милане.
В 1969 году его работы были представлены на революционной групповой выставке «Живите в своей голове: когда установки превращаются в форму», организованной Харальдом Земаном в Швейцарии.Галле Берн. Три года спустя Земан пригласил Ансельмо принять участие в пятой итерации Документы, которую он курировал. Ансельмо дважды участвовал в Kassel quinquennial и представлял свои работы на нескольких изданиях Биеннале в Венеции, получив престижную золотую львицу на сорокчетвёртой итерации в 1990 году. Ансельмо стремился, как он объяснил, показать "физикализацию силы действия, энергию ситуации или события, а не только опыт этого на уровне аннотации, знака или натюрморта. Например, для энергии закрутки необходимо жить с настоящей силой; она определенно не смогла бы существовать только со своей формой.
Я думаю, что для работы в этом направлении, поскольку энергия существует в самых разнообразных проявлениях и ситуациях, необходима самая абсолютная свобода выбора или использования материалов". Среди материалов, которыми Ансельмо предпочитал пользоваться, были камень, растения и металл. Он использовал все три в своей, возможно, самой известной работе "Безымянный (скульптура, которая ест)", 1968 год, состоящей из большой, гладкой прямоугольной колонны из гранита, на которой стоит салат, увенчанный меньшим блоком гранита, слабо закрепленным проволокой. Если салат начал гнить или высыхать до такой степени, что сжимается, маленький блок рушится в кучу пиловочной пыли, окружающей большую кариатиду. Некоторые видят в работе размышление о времени и природе, другие предлагают интерпретацию, что она комментирует судьбу человека, на милость более крупных, сокрушающих сил.
В работе "Particolare", 1972 год, которая также очень признана, он проецирует слово "Detail", что в английском языке означает "деталь", на стену или блок гранита, исследуя вопросы маркировки и категоризации. В его работе "Verso oltremare", 1984 год, большой зубчатый слэб камня находится в напряжении с хрупко-выглядящим прямоугольником ультрамарина на его вершине, структура закреплена к стене с помощью натягивающегося стального кабеля, и весь конструктив вызывает чувство беспокойства у зрителя. В 2019 году Ансельмо был удостоен награды Президента Республики.в Академии Святого Луки в Италии. Его работы находятся в коллекциях учреждений, включая Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусства в Вашингтоне, округ Колумбия и Кастелло ди Риволи, Турин. Ретроспектива его работ должна открыться 9 февраля в Гуггенхайме в Бильбао, Испания; кроме того, он будет представлен в крупном исследовании Арте Повера, куратором которого является Кэролин Кристов-Бакаргиев, открывающемся в Бурсе де Коммерс, Париж, позднее в этом году..