Работа наследия: взгляд на программы для художников через призму Фонда Джоан Митчелл
В качестве директора программ для художников в Фонде Джоан Митчелл, Солана Четман курирует программы, связанные с наследием художников. Как указала Митчелл перед своей смертью в 1992 году, фонд уделяет внимание потребностям других художников через гранты, стипендии и встречу, сосредоточенные на создании возможностей и обучении художников тому, как думать о своем будущем как в процессе жизни, так и после.
Перед работой в фонде Митчелл, Четман занимала пост директора по творческой практике и социальному воздействию в The Shed в Нью-Йорке.
Крис Шарп открыл свою галерею в Лос-Анджелесе в 2021 году и совместно с Джэкки Стренц из Франкфурта представляет наследие Лин Мэй Саид, скульптора, который ушёл из жизни в 2023 году в возрасте 50 лет. Он демонстрировал работы Саид с 2017 года и продолжает это делать, стремясь сохранить её наследие в международном арт-мире с разной степенью знакомства с её работами.
Шарп также начал работать с наследием Деборы Хансон Мерфи, художницы, погибшей в возрасте 80 лет в 2018 году. До своего проекта в Лос-Анджелесе Шарп управлял галереей Lulu в Мехико с 2013 по 2023 год.
Летний диалог ARTnews с Четман и Шарпом касался проблем и возможностей, связанных с наследиями художников, того, как живые художники могут начать думать о своём наследии, и других вопросов, связанных с ограниченностью жизни и бесконечным будущим.
ARTnews: Солана, Фонд Джоан Митчелл занимается многими аспектами, не только её наследием. Как вы охарактеризуете диапазон работы фонда и почему это важно в контексте Джоан Митчелл?
Солана Четман: Джоан Митчелл была очень конкретной в своём завещании, она определила работу с другими художниками как свою миссию. Мы очень привилегированы в этом смысле, потому что многие художники не могли этого сделать до того, как были созданы фонды в их честь. У нас есть две основные направления: одно связано с сохранением её наследия, а другое – с программной командой. Мы выделили гранты по 25 000 долларов для 25 художников в год на протяжении многих лет. Затем, в 2001 году, мы перешли на пятилетнюю стипендию для художников, для которой мы предоставляем неограниченное финансирование, создание сообщества и целенаправленную поддержку.
Мы всегда говорим, что мы фонд от одного художника к многим. Художники представлены в нашем совете, в нашем штате и в процессах выбора. Один из членов совета однажды сказал: «Мы делаем всю эту работу вокруг наследия Митчелл, но что будет с нашей работой? Как мы можем гарантировать, что наша работа не окажется на свалке?» Так началась наша программа Создание Живого Наследия (CALL) в 2007 году.
ARTnews: Крис, вы начали работать с наследием Лин Мэй Саид, когда она ушла из жизни в возрасте 50 лет. Сколько планирования вы успели провести с Саид до её смерти? Смогли ли вы обсудить будущее её работы и наследия?
Крис Шарп: Я представляю наследие Лин Мэй Саид совместно с Джэкки Стренц во Франкфурте. Я управлял пространством в Мехико под названием Lulu, и мы провели выставку в 2017 году — именно тогда мы развили отношения. Когда я открыл свою галерею в Лос-Анджелесе в 2021 году, я попросил её присоединиться к программе, и вскоре после этого ей поставили диагноз «раковая опухоль мозга». Она скончалась в 2023 году. Джэкки находилась с Лин долгое время и смогла провести много предварительных работ по планированию наследия за два года с момента диагноза до смерти.
Ну а новая программа CALL, о которой говорит Солана, возникла как результат того, чтобы помогать художникам не теряться, когда они уходят из жизни. Затягивать все эти процессы невыносимо, а представлять их как важный ресурс — это то, что нам нужно всем делать сейчас. Это одна из самых актуальных тем в искусстве.