Искусство и колониальное наследие: как индейское искусство меняет восприятие

На этой неделе, возможно, в первый раз, орел взмахнул своими крыльями в Метрополитен-музее.

Великолепное оперение принадлежало традиционному наряду, который носила Акося Ред Элк (Уматилла, Кайюс и Нец Перс), стоявшая с раскинутыми руками перед монументальным портретом королевы Виктории (1819–1901), выставленным в Американском крыла музея.

Королева Виктория и Британская империя, если вспомнить, сыграли важную роль в колонизации того, что сейчас называется Канадой, включая создание системы интернатов, которая отделяла коренных детей от их культуры.

Ред Элк посещала интернат, хотя условия в нем улучшились к тому времени, как она училась.

Критики отмечают, что колониальное наследие Виктории продолжает ощущаться в виде бездействия правительства по поводу кризиса с чистой питьевой водой на территориях Первых Наций, а также несоразмерного насилия, которому подвергаются их члены.

На тот момент рама, в которой находился портрет королевы Виктории, была дополнена произведением дополненной реальности от индейского футуриста Хосе Рива. Произведение появилось после того, как посетитель музея просканировал QR-код своим телефоном и направил камеру на портрет.

На экране телефона черно-белое движущееся изображение Ред Элк заняло место Виктории, передавая сообщение зрителю: "Будьте хорошими предками".

«[Рива] сказал мне подумать о сообщении, которое я хочу отправить будущему», — рассказала Ред Элк. «Я всегда думаю о том, как вы заставляете других себя чувствовать, когда вы уходите от них. Эффект нашего общения — вот что мы и придумали».

Работа Ривы называется Standing Strong (2021), и он является одним из 16 индейских художников Северной Америки, которые объединились для участия в выставке “Encoded”, несанкционированной AR-выставке, скрывающейся внутри знаменитых произведений искусства и скульптур Американского крыла.

Выставка была соорганизована Трейси Ректор и представлена онлайн некоммерческой медиа-лабораторией Amplifier, которая сотрудничает с художниками в проектах с политическим содержанием.

“Encoded” была открыта в понедельник 13 октября — в день, когда США официально признают как День коренных народов, так и День Христофора Колумба. Она закончится 13 декабря.

Она является «несанкционированной», потому что Amplifier не запрашивал разрешение у Мет для своего вмешательства. (Мет не ответил на запрос ARTnews для комментария.)

Что-то вроде того, как сотрудники галереи варьировались от недоумения до легкого раздражения из-за шума, сопровождающего многие произведения искусства.

Например, колокольчики звенят, когда пользователи активируют Modeegaadi от Канупа Ханска Люгера(Мандан, Хидацца, Ариикара и Лакота).

Modeegaadi включает несколько танцующих фигур, украшенных колокольчиками и бусами, скрытых под масками, которые напоминают великие изогнутые рога бизона, когда-то населявшего Северные Равнины.

Фигуры танцуют и виляют среди семи пейзажных картин, датируемых примерно серединой и концом 1800-х, когда поселенцы европейского происхождения, при поддержке армии США, уничтожили около 5 миллионов бизонов за 20 лет — культурная и экономическая катастрофа для коренных племен.

Танцоры Modeegaadi летают по пейзажам Томаса Коула, Эшера Брауна Дюранда и их современников, призывая к погибшим бизонам и обращаясь к зрителю: «Вы не думали, что эти земли были пустыми? Вы считаете, какую роль западная история искусства играет в канонизации этого нарратива?»

“Американское крыло — это комната историй, часто рассказываемых без нас”, — сказал Николас Галанин, другой участник “Encoded”. “Это собор, построенный для поклонения воображаемой нации, написанной на украденной земле, которая называет идеи красоты, но не стоимостью. Когда я иду туда, я чувствую вес того, как эти учреждения формируют видение Америки, которое зависит от нашего исчезновения.”

Галанин (Тлингит и Унаган) сотрудничал с Amplifier над тремя работами. Tsu Héidei Shugaxtutaan (2006), что означает "Мы снова откроем этот контейнер мудрости, который остался под нашей заботой" — это сочетание видео, песни и танца, объединенного с известным произведением Уинслоу ХомераThe Gulf Stream, изображающим лодку, раскачивающуюся в бурных водах.

Never Forget (2021) отображает слова “Indian Land”, в стиле знака HOLLYWOOD, размещенные на пейзаже 1865 года в Вайоминге от Джеймса Фрэнсиса Кропси.

И затем есть How Bout Them Mariners (2014), который касается убийства Джона Т. Уильямса в 2010 году, глухого коренного резчика, убитого полицейским в Сиэтле.

Уильямс, держащий нож для резьбы и тотем, не мог услышать команды офицера, прежде чем был застрелен четыре раза. Исследование Галанина, посвященное его убийству, нацеливается на My Bunkie (1899) от Чарльза Шрейвогеля, художника, известного прославлением западного расширения.

My Bunkie изображает жестокую схватку на равнинах, в которой солдат спасает товарища по палатке от предполагаемых коренных нападающих. Галанин добавил видео с Тлингитом с ножом и использует в качестве саундтрека записи полиции о убийстве Уильямса и его последствиях.

Работа для “Encoded” началась почти четыре года назад, рассказывает директор Amplifier Клео Барнетт. “Поскольку мы усиливаем художников и движения, намерение всегда заключалось в том, чтобы находить способы помещать истории художников в пространства, такие как Мет, которые в противном случае не были бы позволены”, — сказала Барнетт. “Наша работа — выявлять пустые пространства для заполнения художниками.”

Она добавила, что команде Amplifier повезло найти анонимного коренного донора, который вышел вперед и сделал это возможным.

Барнетт и Аарон Хьюи, директор инсталляционного дизайна Amplifier, рассказали ARTnews, как они картировали каждую галерею, изучали освещение и накладывали произведения искусства цифровым способом без изменения пространства Мет.

Каждое произведение искусства имело свои уникальные вызовы, особенно те, кто сочетался с трехмерными объектами, как пума пелт/текстильный элемент, созданный Присциллой Доблер Дзул для того, чтобы прикрыть наготу "Мексиканской Умирающей Девушки", выставленной в атриуме Американского крыла, который в любое время является одним из самых загруженных мест музея.

Я посетил выставку с Ред Элк и командой Amplifier, и первой нашей остановкой была "Мексиканская Умирающая Девушка". Люди смотрели, явно удивленные видом ее индейского наряда.

Туристы просили сфотографироваться, как будто она была живым произведением искусства, и dangerously leaned over the bannister of the glass mezzanine for a better look.

В галереях посетители толпились к нашей группе, чтобы услышать речь Ред Элк, некоторые даже отвлекались от официальных экскурсий по Мет. Я не знаю, что сейчас учат дети в школе, но в моей памяти американской школьной системы не было главы о первых жителях неуступленной земли, сейчас известной как штат Нью-Йорк. И только за последние годы обзоры современного индейского искусства начали входить в крупные музеи и центры с какой-либо частотой.

Можно сказать, что Ленапе были насильственно вытеснены, чтобы освободить место для Манхэттена около 400 лет назад, но Нью-Йорк по-прежнему остается домом для одной из самых больших индейских общин в Соединенных Штатах (с уважением к родственным принадлежностям Ред Элк).

Что ее присутствие может спровоцировать такое удивление в энциклопедическом музее, таком как Мет, казалось ни плохим, ни хорошим заявлением о популярном воображении, которое борется с тем, чтобы поместить индейскую культуру в современные рамки.

Существует разрыв в том, что знают посетители музея о земле, по которой они идут, но также есть очевидное желание заполнить его, если только культурные учреждения дадут возможность. “Искусство никогда не является нейтральным”, — сказал Галанин. “Оно сохраняет память о Земле и силу, которая ее формировала. Создание — это церемония, возвращение к ответственности — не декорация, а направление и ответственность.”