Ушел из жизни эксцентричный режиссер Кен Джейкобс

Режиссер Кен Джейкобс, знаковая фигура в мире экспериментального кино, скончался от недостаточности почек 5 октября в Нью-Йорке. Ему было девяносто два года. Наряду с современниками, такими как Джек Смит и Йонас Мекас, Джейкобс стал пионером использования найденных пленок, которые он комбинировал и манипулировал, создавая уникальные и часто интенсивные фильмы, насыщенные провокационной энергией. "Джейкобс сводит кино к его основным компонентам, создавая 'кино-перформансы', которые одновременно являются соблазнительными и радикально дезориентирующими," - написала Кристин М. Джонс в номере Artforum 1997 года. Его "Star Spangled to Death", почти семичасовой фильм, на который он потратил сорок семь лет, считается шедевром жанра, наряду с более короткими работами, такими как "Little Stabs at Happiness", "Blonde Venus" и "Tom, Tom, the Piper's Son", последний из которых представляет собой вершину авангардного кино. Джейкобс был одним из основателей New York Film-Makers’ Co-Operative и в 1966 году стал первым директором Millennium Film Workshop, двух некоммерческих организаций, которые продолжают поддерживать авангардных кинематографистов много лет спустя.

Кен Джейкобс родился в Бруклине 25 мая 1933 года в семье разведенных родителей. Его мать, художница, умерла, когда ему было семь, оставив его отца, бывшего игрока минорной лиги бейсбола, воспитывать его. Джейкобс окончил Городской университет Нью-Йорка и после двухлетней службы в Береговой охране кратко изучал живопись у Ханса Хофмана. Часто посещая Cinema 16, где регулярно демонстрировались авангардные работы, он обратил свой модернистский взгляд на создание того, что он описывал как "абстрактное экспрессионистское кино". Его первое начинание, короткометражка 1955 года "Orchard Street" предлагала фрагментированный, калейдоскопический взгляд на Нижний ист-Сайд и его обитателей. Джейкобс начал работу над "Star Spangled to Death" два года спустя и закончил свой первый фильм, "Little Stabs at Happiness", созданный в качестве 'передышки' от более крупного проекта, в начале 1960-х. С продолжительностью менее пятнадцати минут фильм включал Смита в двух из четырех сегментов: в одном он играл с куклами с женской спутницей в ванной, а в другом изображал клоуна на крыше здания. В книге 1967 года "An Introduction to Underground Film" Шелдон Рenan охарактеризовал эту работу как "весьма почитаемую кинематографистами, но не зрителями".

Следующим начинанием Джейкобса стал фильм 1963 года "Blonde Cobra", удостоившийся названия от двух любимых фильмов Смита - предкодового фильма 1933 года с Марлен Дитрих "Blonde Venus" и классической кэмп-ленты 1944 года "Cobra Woman". Описываемый Джейкобсом как "взгляд на взрывающуюся жизнь, на человека воображения, страдающего от модной депривации Нижнего ист-Сайда и поглощенного ненавистью к Америке 1950-х, 40-х и 30-х", фильм комбинировал кадры, снятые и заброшенные другими кинематографистами, Смитом и Бобом Фляйшнером, и затрагивал такие темы, как кросс-дрессинг, некрофилия, садизм и самоубийство. "Blonde Cobra" был представлен на полночном двойном показы с фильмом Смита "Flaming Creatures" в кинотеатре Bleecker Street в Нью-Йорке. Мекас, пишущий в Village Voice, охарактеризовал его как "работу, которая вряд ли будет превзойдена по извращенности, богатству, красоте, печали и трагедии".

Фильм "Tom, Tom, the Piper's Son" (1969) стал следующим, почти двухчасовой медитацией, созданной из одного клипа немого фильма 1905 года с тем же названием, с различной скоростью замедления, ускорения и петлевых эффектов. "В фильме уже так много материала," - говорил он о своей работе. "Давайте извлечем немного из него для более глубокого взгляда, поиграем с ним, дадим ему новое свечение с помощью изобретательной и выразительной проекции. Фрейд мог бы предложить это как способ заглянуть в наши умы." Фильм был включен в Национальный реестр фильмов в 2007 году.

Поздние работы включают "Perfect Film" (1986) и "Opening the Nineteenth Century: 1896" (1990). В 1999 году он начал работать над серией, которую назвал "Eternalisms", используя систему редактирования, которую он разработал сам, чтобы воспринимать двумерные изображения как трехмерные, не используя 3D-очки, независимо от того, было ли произведение представлено на ноутбуке или на экранe кинотеатра. В "Celestial Subway Lines/Salvaging Noise", коллаборации 2005 года с авангардным композитором Джоном Зорном, он внедрил модифицированную версию магического фонаря, проектора изображений, разработанного в семнадцатом веке.

В 2004 году Джейкобс завершил "Star Spangled to Death", который дебютировал на New York Film Festival в том же году и включал клипы, такие как "Checkers" речь Никсона, сюрреалистические ранние анимационные мультфильмы и этнографические кадры. Дж. Хоберман, пишущий в Village Voice, описал фильм как "величайший подземный фильм", предлагая откровенную и язвительную критику американского общества.

Совместно с его кинематографической карьерой, Джейкобс также работал как педагог, преподавал в киноотделении Бингемтонского университета с 1969 по 2002 год. На протяжении своей жизни Джейкобс получил множество наград, среди которых Maya Deren Award Американского института фильм, грантДжона Симона Гагенхайма, а также гранты от Национального фонда искусств, Фонда Рокфеллера и Совета по искусствам штата Нью-Йорк. Его работы были представлены на международных форумах, таких как Берлинский кинофестиваль, Лондонский кинофестиваль, Гонконгский кинофестиваль, Нью-Йоркский кинофестиваль и Международный кинофестиваль Роттердама, а также в таких учреждениях, как Музей движущего изображения, Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни, все в Нью-Йорке.

Джейкобс оставил после себя сына Азаэля Джейкобса, также режиссера, и дочь, художницу и музыканта Ниси Ариану Джейкобс. Его жена, Фло (Карпф) Джейкобс, с которой он сотрудничал над многими своими работами, скончалась ранее этим летом. Джейкобс подчеркнул важность своей жены в своих работах и свой собственный опыт как известного кинематографиста, работающего в подземных кругах в статье 2005 года для Millennium Film Journal. "Понимает ли каждый вклад Фло?" - писал он. "Помимо всей тяжелой работы, помощи в кормлении и поддержании моих устройств во время выступлений, привлеченной к выступлениям, я полагаюсь на ее вкус, ее одобрение, ее более тонкое восприятие. В большинстве случаев, когда мы путешествовали и представляли работу вместе, это избавляло меня от мрачного одиночества далеко от сцены, и после аплодисментов я возвращался к угнетенной подростковой аутсайдерской тоске."