Неделя Фриз: Ознаменование искусства в Лондоне
Палатки снова развернутся в Регентском парке, шампанское охлаждено: Неделя Фриз готовится проверить пульс Лондона, хотя никто не уверен, каков вообще должен быть здоровый ритм.
23-е издание Frieze London откроется в следующую среду с VIP-превью, в котором участвуют 168 галерей из 43 стран. И мир искусства, как никогда, не теряет времени: художники уже готовы, собираются и делают вид, что все в порядке. Может быть, это так.
На протяжении многих лет Frieze London стал скорее инструментом измерения, чем откровением — индикатором того, где вкусы, капитал и внимание пересекаются в определенный сезон. С тех пор как прошла Art Basel в июне, тот малый импульс, который был у арт-рынка, в значительной степени иссяк, уступив место низкоуровневой тревоге, ощутимой как на Armory Show, так и на Frieze Seoul в прошлом месяце. Тем не менее, лондонская ярмарка задает старт осеннему сезону — а с учетом открытия Art Basel Paris всего через неделю, возможно, стоит воздержаться от окончательного диагноза до конца октября.
Когда коллекционеры войдут в ярмарку в среду, их встретят Portas Vilaseca из Рио-де-Жанейро, The Pit из Лос-Анджелеса и Soft Opening из Лондона — тройка галерей, отражающая настроение Frieze: немного международного, немного местного и немного искреннего.
Большие галереи, тем временем, придерживаются конкретики, предпочитая сольные стенды, которые демонстрируют глубину, а не разнообразие — или, по крайней мере, так кажется. Modern Art привозит 15 новых каменных скульптур Саня Кантаговского, каждая из которых покрыта глазурью, как будто украденной из бреда. Lehmann Maupin представит прозрачные архитектурные инсталляции Do Ho Suh, а Pace вы展ит живописные мантры Уильяма Монка.
Стивен Фридман Галерея представит странные портреты Сары Болл, где лица изображены настолько точно, что начинают казаться вымышленными. Арианн Пайпер, консультант из Лондона, сообщила, что ранние превью выставки свидетельствуют о «консервативном году». Многие дилеры, по ее словам, приходят с известными произведениями от «установленных имен», а не рискуют с молодыми художниками. «Это не так ярко, как раньше», — добавила она, наполовину извиняясь.
Пайпер предполагает, что эта осторожность скорее тактическая — способ избежать исполнения мрачного нарратива, преследующего освещение рынка искусства весь год. Джордж Руй, поднимающаяся звезда современного искусства Лондона, окажется в центре внимания в Hauser & Wirth, вместе с Кристиной Кимезе, Эндж Смит и Эллисон Кац (которая часть своих продаж пожертвует Gallery Climate Coalition). Галерея также покажет работы Генри Тейлора, Эйвери Сингера, Такэсада Мацутаи и Ли Бул — уверенный состав на фоне новостей о том, что прибыли галереи в Великобритании резко упали.
Но не удивляйтесь, если Hauser готовит что-то неожиданное: в прошлом году на Art Basel Paris галерея без предупреждения повесила на стене Malevich за 33 миллиона долларов. Лорен Халси превратит стенд Gagosian в фрагмент Лос-Анджелеса, создав скульптурный «знак площади», яркие коллажные обои и выступающие гравировки, переосмысляющие памятники, как памятники самому сообществу. «Она приносит Южный Централ Лос-Анджелеса на Frieze London», — сказал директор Антуан Сарджент.
Среди других крупных мероприятий 갤ереи White Cube представят трех художниц — Маргерит Хюмо, Говардена Пинделл и Сара Флорес, сосредоточив внимание на природе и том, как художники ее интерпретируют. Спекулятивные скульптуры Хюмо встречаются с яркими абстракциями Пинделл и картинами из коры деревьев Флорес из Перуанской Амазонки. Многие из представлений выше напоминают выставки в Лондоне прямо сейчас. Например, стенд Lehmann Maupin с Do Ho Suh открывается на фоне обзора работ художника в Tate Modern, в то время как стенд White Cube, сосредоточенный на женщинах, напоминает усилия Tate написания женских художников в канон.
Эти эхо могут быть разумным шагом. Венди Кромвелл, консультант из Нью-Йорка, сказала, что ее также интересует «то, что происходит вокруг города», так же как и то, что на ярмарке. Среди ее акцентов — выставка Кристофера Уула в Gagosian Grosvenor Hill. Выставка, открывающаяся в понедельник, была описана как его самая большая выставка в Великобритании за два десятилетия. Hauser & Wirth откроет свою выставку Nicolas Party «Clotho» во вторник, а грандиозная выставка Kerry James Marshall уже открыта в Royal Academy и продлится до января. Коллекционеры сообщали Кромвелл, что все три выставки абсолютно обязательны к посещению.
Она также выделила Emalin Gallery в Восточном Лондоне, где сейчас проходит выставка Толиа Астахишвили («рана на моей тарелке», открылась 3 октября), как «малую, острую и действительно с чутким восприятием». «Здесь действительно много отличных галерей», — добавила Кромвелл.
Вернувшись к Frieze, ярмарка включает три секции, которые объединяют свежие голоса. Echoes in the Present, секция, куратор которой — Джарех Дас, исследует, как художники извлекают звук, материал и память из прошлого, чтобы сделать настоящее вибрировать. На несколько проходов дальше возвращается программа Artist-to-Artist — в этом году при поддержке Tiffany & Co. — в которой установленные художники выдвигают предложения для начинающих. Пары часто говорят не меньше о выдвигателях, чем о номинированных.
Абрахам Крусвилагас выбрал Ану Сеговию, которая переосмысляет испанское и мексиканское кино середины века через неуважительный квир-угол; Ами Шеролед выбрала Рене Тревино, который соединяет тканевые скульптуры и картины. Результат может казаться освежающе некураторским: сериями частных увлечений, ставшими публичными.
Последняя секция Focus, посвященная галереям младше 12 лет, продолжает занимать центральное место на выставке — и по-прежнему ощущается как та часть Frieze, где действительно происходят открытия. Инсталляция Кристель Ойири в Gathering углубляется в колониальное наследие пестицидов; работа Грея Вилебински в Nicoletti превращает американское насилие в дизайн; инсталляция Ксин Лиу с кинетическим аквариумом из ряски создаёт свой собственный малый экосистему — одновременно умиротворяющую и немного угрожающую. Возможно, именно эти секции являются самыми важными индикаторами рынка.
Как объяснила Пайпер, все на рынке сейчас, похоже, хотят подтверждения. «Коллекционеры очень избирательны. Они хотят быть уверенными в том, что покупают, не рискуя на чем-то непроверенном», — сказала она. Frieze Masters может получить наибольшее стимулирование вследствие этого. Под руководством нового директора Эмануэлы Тариззо ярмарка соберет 137 галерей из 27 стран с обычным набором сложных открытий и классических жемчужин: панель Рубенса, птолемеевский рельеф, рукописи для преданных и модернистские выбросы для беспокойных. Вирджиния Музей Изящных Искусств куратора Валерии Кассел Оливер «Spotlight» уделяет заслуженное внимание фигурам с 1950-х по 1970-е, таким как Новерa Ахмед, Ирия Лейно и Мона Сауди, в то время как Шина Уагстафф и Маргрет Троенсгаард подводят художников современности к историческому материалу. Это включает новые и ранние работы, выставленные вместе со студийной эпhemerой, отслеживая, как прошлое остается в инструментах и привычках создания. Эта секция обещает более спокойный вид спектакля: процесс важнее блеска, с такими художниками, как Р. Х. Куэйтман, Гленн Браун и Дороти Кросс. Новая секция Эбби БангсерReflections включает декоративное искусство: римские бюсты, мексиканские гобелены, керамики из Kettle’s Yard. Это напоминание о том, что даже конносиорство имеет свои тренды.