Чикаго: искусство, охват и новые возможности

Люк Аганда мог бы переехать куда угодно после завершения его программы магистратуры в Школе искусств Института Чикаго в 2023 году, участвуя в национальных и международных выставках и получая различные награды и стипендии. Но нигерийский художник и его жена решили сделать Чикаго своим домом — вместо Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, двух крупнейших арт-центров США. "Чикаго имеет хороший баланс всего," — сказал Аганда в интервью перед открытием своей персональной выставки "Перевод — это перемещение" в галерее Monique Meloche во время третьего издания уикенда выставок Чикаго (CXW) в прошлом месяце.

Сейчас в арт-рынке много неопределенности и беспокойства: замедленные продажи, повышенные тарифы и сокращение федеральных грантов на искусство. Однако среди художественных городов Америки Чикаго, возможно, находится в наилучшей позиции, чтобы справиться с этими вызовами, отчасти благодаря тому, что он продолжает привлекать и вдохновлять таких людей, как Аганда. Чикаго имеет художественные школы, художественные музеи и седьмой по связанности международный аэропорт в мире. Профессионалы искусства, художники и галеристы отмечают, что:коллаборативный подход города, доступная жилая и коммерческая недвижимость, лучший баланс работы и жизни и долгая история поддержки талантов остаются сильными сторонами даже в этот период экономической и политической нестабильности.

"За последние десять лет я заметила, что гораздо больше художников переезжают в Чикаго," — сказала Моник Мелош, чья галерея на днях отметила свое 25-летие. "Здесь всегда были хорошие художники, но был ощутимый приток людей, которые осознают, как велик этот город, несмотря на первые пару недель в январе."

"Чикаго — это часть нашей силы в том, что мы делаем," — отметил Эмануэль Агиляр, соучредитель PATRON, добавляя, что он часто проводит экскурсии по выставкам для посетителей. "И благодаря этому мы можем делать то, что другие не могут. Например, делиться работой с сообществом, с любым, кто просто зашел за эту дверь."

В этом году в CXW участвует более 70 галерей, также проводятся лекции, открытия выставок, посещения студий и экскурсии по коллекциям. На своем третьем издании четырехдневное событие расширило свою программу и охват, включая Чикагскую архитектурную биеннале и кураторскую выставку "Над моей головой: Встречи с концептуальным искусством в городе-затворнике", демонстрирующую работы таких художников, как Рашид Джонсон, Розмари Трокель, Дара Бирнбаум, Мартин Пюрир и Гейлен Гребер. Эти работы «в какой-то момент выставлялись, продавались или производились в Чикаго в период с 1984 по 2015 год».

CXW стал делом рук Gertie, культурной и гражданской консалтинговой фирмы, основанной Эбби Пакер, дочерью миллиардера-производителя фильмов Джиги Прицкера и Майкла Пакера (и двоюродной сестрой миллиардера-губернатора Иллинойса Джей Би Прицкера). Пакер начала проводить мероприятие в 2023 году, чтобы устранить пробел в арт-сцене Чикаго. В городе уже есть ярмарка – Expo Chicago, которая в этот раз совместно организовала CXW, но последнее издание Gallery Weekend Chicago, созданное по образцу Gallery Weekend Berlin, состоялось в 2019 году.

Местные галеристы отметили, что CXW помог им установить связи и просветить молодых и начинающих коллекционеров. "Поток посетителей удивительный," — сказала ксоучредитель Volume Gallery Клэр Уорнер. "Даже начиная сегодня, у нас было больше людей в галерее, чем в любой другой четверг года." Дух сотрудничества в городе также включает в себя дополнительные усилия по избежанию конфликтов расписаний с другими учреждениями. "Любой умный дилер проверит, есть ли где-то еще в городе открытие в ту же ночь?" — отметила Мелош, объясняя, почему её галерея поменяла дату открытия следующей выставки на ноябрь, чтобы избежать совпадения с гала в Hyde Park Art Center. "Они почтят одну из наших любимых художниц, которая даже не в нашем списке, но она для нас как дорогая подруга. Я подумала: "Знаете что? Так много наших клиентов будут там. Давайте просто проведем ее накануне."

Дух сотрудничества Мелош также распространяется на операции галереи Mariam Ibrahim Gallery, соседней по адресу. "Мы приведем клиентов к ней," — сказала Мелош. "Она приведет клиентов к нам. Мы уже сотрудничали на ужинах. Это как если бы кто-то купил что-то в соседней галерее, это не остановит их [от покупки у нас]."

В сравнении с Нью-Йорком, Лос-Анджелесом и Майами, Чикаго имеет более дешевую коммерческую и жилую недвижимость, что позволяет галереям, таким как Corbett vs. Dempsey и Mariane Ibrahim Gallery, позволить себе большие пространства, включая склады на месте или поблизости. В то время как художники могут получить апартаменты и художественные студии за меньшие деньги, дотошные кураторы могут запускать квартирные галереи, а коллекционеры смогут купить более крупные дома и больше потратить на искусство для их оформления. "Вы можете получить 2,5 раза больше недвижимости за половину цены Нью-Йорка," — сказал арт-коллекционер и дистрибьютор Molteni Михаил Пулос, отметив, что "здесь есть однокомнатные квартиры за, примерно, $1500".

Один из профессоров Университета Чикаго вспоминает, что "я купил свой дом площадью 2000 квадратных футов за $250,000" и заполнил его искусством. Одним из основных преимуществ доступности Чикаго является то, что это дает художникам умственное и финансовое пространство для экспериментов, позволяя пробовать разные вещи. "Вы можете потерпеть неудачу," — сказал менеджер программ Independent Curators International Скотт Винсент Кэмпбелл, добавляя, что "мы забываем, как это необходимо: что вы можете попытаться что-то сделать, что вы можете арендовать пространство, пробовать организовывать выставку и потерпеть неудачу, и это не разрушит вас на годы."

Несколько людей также отметили, как важно, что многие художники Чикаго не чувствуют себя зависимыми от ожиданий коллекционеров и учреждений — фактора, который они не могли найти в других городах. "Чикаго все еще имеет художников, которые создают то, что хотят создавать, а не то, что рынок говорит им делать," — отметил художник Армани Ховард. Пелли-Уолберт, соучредитель Old Friends Gallery, согласилась, добавив, что "Вы можете позволить себе быть художником в Чикаго и создавать искусство, которое не всегда хорошо продается."

После того, как галерея Volume Gallery сосредоточилась на поддержке молодых художников и наблюдала растущий интерес к дизайну, она планирует расшириться в более крупное пространство в январе, рядом с Моник Мелош и Мариан Ибрагим, двумя из лучших галеристов города. Уорнер отметила, что новая галерея будет включать основное пространство выставки и частную зону для вторичного рынка, а также меньшие пространства для "инкубации молодых талантов" и для установленных художников, чтобы "инкубировать новые идеи." В это время Аганда, художник, начинает рассказывать всем знакомым и друзьям.»