Барбара Якобсон, знаковая коллекционерша, известная своей широкой сетью отношений с художниками, торговцами и кураторами, скончалась в возрасте 92 лет 25 августа в Манхэттене. Причиной смерти стала пневмония, по данным New York Times.
Якобсон, которая три раза входила в список Топ-200 коллекционеров по версии ARTnews с 1990 по 1992 год, на протяжении десятилетий была центральной фигурой в арт-мире Нью-Йорка. Она тесно сотрудничала с некоторыми из лучших дилеров своего времени, включая Сидни Джаниса, Илеану Сонненбенд и Лео Кастелли. Также она долгое время была доверенным лицом Музея современного искусства, присоединившись к его молодёжному совету в 1960-х годах и став его главой в 1971 году. В 1974 году она была избрана полноправным членом совета директоров.
Но её история с этой организацией началась ещё раньше, когда тётя подарила ей членство в MoMA, когда ей было 12 лет, как сообщила Якобсон в интервью для устной истории музея в 1997 году.
Во время своего пребывания в Молодёжном совете Якобсон также стала одним из учредителей Студийного музея в Гарлеме, открывшегося в 1968 году. Она сказала: "Как только мы начали его, мысль была в том, что мы не станем просто советом белых новйоркцев, мы начнём это дело, попытаемся его развить и уйдём". Якобсон убедила Кастелли пожертвовать КроватьРоберта Раушенберга (1955), одну из первых работ художника в форме "Комбинации", в музей; сейчас она является основополагающим элементом постоянной коллекции MoMA.
Она также была частью комитета, который выбрал Ёсиро Танигоучи в качестве архитектора для расширения музея стоимостью 850 миллионов долларов, открывшегося в 2004 году. В интервью с Times торговец Джеффри Дейтч охарактеризовал Якобсон как одного из немногих людей, "кто имеет основополагающее значение для того, как работает вся эта система, как формируется консенсус о искусстве и качестве".
Её таунхаус на Восточной стороне города, в который она переехала в 1965 году и в котором воспитывала троих детей, был заполнен её коллекцией. "Я вижу дом как сосуд для продолжающегося автобиографического эксперимента", сказала она в интервью Curbed в 2021 году для колонки "Великие комнаты". "Я сохраняю трансформацию как доказательство жизни".
На первом этаже в то время находился бар, сделанный из баррикад Con Ed и спроектированный Томом Саксом. В других помещениях располагались работы Мэтью Барни, Ричарда Артсвагера, Барбары Блум, Дианы Арбус, Ричарда Аведона, Питера Халлі, и Роберта Морриса, чью работу из войлока она не переместила с тех пор, как приобрела её в 1970 году. Портрет её, написанный Робертом Мэпплторпом, одним из многих художников, с которыми она также завела дружбу, висит над камином на этаже парадного этажа таунхауса.
В 2005 году она продала 41 произведение искусства и дизайна из своей коллекции на аукционе Christie’s, которую она начала собирать в 1950-х годах. Среди них были кресло из латуни и смолы итальянского дизайнера Карло Моллино, Дантисток 1957 годаЙосифа Альберса, работа Хелло Уорлд на празднике РождестваДианы Арбус (1963) и Фелстзин IIIФрэнка Стеллы (1971). (Контур, где когда-то висел Стелла, всё ещё виден в её таунхаусе.) Некоторые лоты превысили свои предварительные оценки, хотя Стелла была продана за 72,000 долларов против оценки от 80,000 до 120,000 долларов. Продажа принесла 1,9 миллиона долларов, и 10 процентов от доходов пошли на Фонд приобретений MoMA. Она также использовала средства для оплаты новых комиссионных для своего дома, включая бар, спроектированный Томом Саксом.
Якобсон родилась как Барбара Печески 31 января 1933 года в Бруклине. Она выросла на Восточном проспекте, напротив Бруклинского музея. Она изучала историю искусства в Смит-колледже и во время своего третьего курса там вышла замуж за Джона Якобсона, которого встретила, когда ей было 17, незадолго до начала учёбы в Смите. В момент их бракосочетания Джон был студентом Гарвардской бизнес-школы и позже сделал карьеру в качестве биржевого брокера. (Пара развелась в 1983 году.) Они переехали в Нью-Йорк в середине 50-х, и Барбара Якобсон вскоре погрузилась в расцветающий послевоенный арт-мир города. Она вскоре встретила Кастелли через знакомство с её кузиной и купила работы Яспера Джонса на его первом шоу в Кастелли в 1958 году. Её первая покупка была работой немецкого художника Адольфа Флейшмана, так как она не могла позволить себе работу Пита Мондриана, своего любимого художника, поэтому, как она сказала в устной истории MoMA, "я просто нашла самое близкое к Мондриану".