Ушла из жизни поп-арт художница Розалин Дрекслер
Поп-арт художница Розалин Дрекслер, которая в течение своей долгой карьеры совмещала работу массажистки, домработницы и профессиональной бороться перед тем, как наконец получила заслуженное признание за свои электрические портреты активизированных фигур на опустевших фонах, скончалась 3 сентября в своем доме в Нью-Йорке в возрасте девяноста восьми лет. Ее смерть была объявлена Гартом Гриноном, который представлял ее. Работая в одно время с такими художниками, как Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и Энди Уорхол, который впоследствии сделал ее своим объектом, Дрекслер рисовала резкие сцены в плоских, ярких тонах, ее картины вибрировали от насилия, его обещания или последствий. Успешный писатель, она получила три премии Обие и Эмми, ее литературные работы были горячими, интенсивными и бурлящими эмоциями. "Я находила одну и ту же тему в моем письме и живописи: человеческая дилемма," сказала она в 2016 году. "Ударить или быть избитым."
Розалин Дрекслер родилась Розалин Бронзник 25 ноября 1926 года в Бронксе, старшей из трех дочерей, родители которых были русскими евреями. Отец водил ее в музей; ее мать покупала ей репродукции постеров, книги и художественные принадлежности. Ее увлечение раскрасками предвещало ее минималистский стиль. "Большинство детей хотели рисовать за пределами линий, но я любила оставаться внутри линий, потому что так я чувствовала себя защищенной," рассказывала Дрекслер Джону Яу из Brooklyn Rail в 2007 году. "Это было моим единственным обучением."
Сначала увлёкшись сценическим искусством, она изучала вокал в старшей школе и поступила в Hunter College, но бросила учебу после одного семестра, чтобы выйти замуж за фигурного художника Шермана Дрекслера в девятнадцать лет. После короткого трехмесячного тура борьбы под именем Роза Карло, Мексиканская Спитфайр, по предложению нескольких друзей, с которыми она познакомилась в спортзале, она переехала в Беркли, Калифорния, со своим новым мужем, где начала создавать скульптуры из найденных предметов.
Пара вернулась в Нью-Йорк в начале 1950-х, и Дрекслер, чей социальный круг к тому времени включал Элейн и Уиллема де Кунинга и Франца Клайна, продолжала заниматься скульптурой. Вынужденная закрытием ее галереи пересмотреть свою практику, она обратилась к живописи, приняв метод, который заключался в увеличении найденных изображений, их наклеивании на холст и покрытии ярко окрашенным пигментом. Ранние работы, такие как Потерянная игра, 1962 года, и Уложить, 1963 года, поднимали тему борьбы, в то время как аура жестокости витала как туман над такими произведениями, как знаковая Мэрилин, преследуемая смертью, 1963 года, а также поздними работами, такими как зловещая Ана падает (ее толкнули?), 1989 года, изображающая женщину в бикини, свободно падающую вниз — предположительно художницу Ану Мендьету, которая упала на смерть из окна высотного здания после ссоры с мужем-художником Карлом Андре. Любовь и секс также были темами, хотя и тут скрывалась дискомфорт, как в Романтике (Эмилио Круз мог бы быть нежным), 1991 года, где ярко-синий ловелас-кадрильер целует плечо зеленой женщины, его растерянные зрачки фиксированы в устрашающем взгляде тысяча ярдов.
Параллельно с карьерой живописи шла и ее писательская карьера. Она опубликовала свою первую пьесу Домашние фильмы в 1963 году и первую книгу Я - прекрасный незнакомец в 1965 году, она была плодовита в этой области, написав десять пьес, девять романов и четыре адаптации сценариев, включая Рокки, который она написала под псевдонимом Джулия Сорел. Телевизионный сценарий 1973 года для Лили Томлин, написанный вместе с Ричардом Прайором, принес ей Эмми. Ее роман 1972 года Смятение, о мире искусства и женской борьбе, был повторно издан ранее в этом году и стал предметом восторженных отзывов.
Дрекслер наконец начала получать свои заслуженные лавры в прошлом десятилетии, начиная с ретроспективы Розалин Дрекслер: Кто она, по вашему мнению?, которая началась в 2016 году в Музее искусства Роуз в Университете Брандейса в Уолтеме, Массачусетс, прежде чем отправиться в Альбрайт-Кнокс в Баффало и Музей искусства Милдред Лейн Кемпер в Сент-Луисе.
"Не думаю, что мои картины были замечены много в 1960-х. Это было время Абстрактного экспрессионизма и Минимализма; Поп только начинал подниматься со своей огромной, сверкающей головой," говорила Дрекслер Прюденс Пайфер из Artforum в 2016 году. "Моя работа была секретной, я была очень близка к абстрактным экспрессионистам... но никто не осознавал, что я художник, потому что я писала о живописи. Я была счастлива быть продуктивной, иметь хороших друзей и быть незамеченной. Но теперь я злюсь на это, оглядываясь назад!"
Работы Дрекслер хранятся в коллекциях крупных художественных учреждений, включая Walker Art Center, Миннеаполис; Albright-Knox Art Gallery, Баффало; Музей современного искусства и Метropolitan Museum of Art, оба в Нью-Йорке; Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Коннектикут; Rose Art Museum в Университете Брандейса, Уолтем, Массачусетс; и Hirshhorn Museum и Sculpture Garden и Смитсоновский институт, оба в Вашингтоне.